Papá Noel y Depredador luchan en una batalla épica.

Depredador vs Papá Noel: la batalla menos pensada se hace realidad gracias a un video viral publicado por FOX.

El video dura un poco más de dos minutos, donde vemos la sangrienta batalla de Depredador y Papá Noel, el elfo Sprinkles y sus renos Blitzen, Dasher y Larry.

La animación empieza con una charla tranquila entre Sprinkles y Blitzen, pero pronto se tornará en una oscura secuencia.

El corto tiene muchas referencias a la película original de Depredador y sirve de publicidad para la salida en Blu-ray de la última entrega de la saga.

Alter Bridge - Live at The Royal Albert Hall

En sus cortos y meteóricos 14 años de existencia, Alter Bridge siempre ha tenido una carrera ascendente consagrándose como una de las bandas de hard rock de cabecera de la nuevas generaciones. Liderados por el guitarrista Mark Tremonti (Creed), siempre muy bien secundado por el frontman Myles Kennedy (también cantante de Slash), completando la banda el bajista Brian Marshall y el baterista Scott Phillips, Alter Bridge remarca un momento rutilante de su carrera con un memorable show perfectamente ensamblado en, como no podía ser de otra forma, el mítico The Royal Albert Hall de Londres. Indudablemente algo especial debe tener ese legendario teatro que todo el mundo quiere filmar allí sus shows. Su maravillosa arquitectura, sus elegantes instalaciones, su calidad acústica de gran reputación y el tener siempre montado un sistema de grabación de audio y video, lo transforman en un recinto ideal para este tipo de veladas, más aún si planeas presentarte junto a una orquesta, combinación que también hemos visto reiterada en los últimos años, pero que en el caso de AB funciona de forma esplendorosa y esto les permite diferenciar este lanzamiento de los otros conciertos en vivo que han lanzado con anterioridad.

Sin duda la orquesta Parallax compuesta por 52 músicos y conducida de gran forma por el director Simon Dobson, es una de las estrellas de la noche, realzando las canciones de la banda con bellísimos y sutiles arreglos en algunos temas como esa joya de balada llamada ‘Words Darker Than Their Wings’, y en otros aportando una descomunal fuerza sinfónica a las ya de por sí potentes canciones de la banda. Filmado durante dos noches de octubre de 2017, la lista de 21 temas incluye algunos de los mayores éxitos del combo como una monumental versión de ‘Addicted To Pain’ por ejemplo; pero también nos da la oportunidad de disfrutar de algunas rarezas raramente interpretadas en vivo, caso de ‘The End Is Here’ que realmente suena inmensa junto a la orquesta, con un grupo a tope de facultades, destacando obviamente el virtuosismo de Tremonti en la guitarra y la gran performance vocal de Kennedy.

Para los 10,000 fanáticos que se dieron cita esas dos noches en Londres, y para todos los que tengan la oportunidad de visualizar este show con la alta calidad ofrecida en el Bluray, esta actuación será una experiencia musical inolvidable con un concierto épico de larga duración que se constituye en un testamento del gran momento que vive la banda, pero también servirá para convocar y conmover a nuevos adeptos y fans, pues aquí encontrarán lo mejor de los cinco discos editados hasta el momento por el grupo. También servirá para apaciguar, o mejor dicho, todo lo contrario, para acrecentar las ansías del público nacional de que finalmente se concrete esa primera y anhelada visita de Alter Bridge a Chile y Colombia. Algunas noches son pura magia y sin duda esta es una de ellas.

Espectacular.

Cristián Pavez

Till Lindemann publica un nuevo single

Till Lindemann sorprendió al publicar 'Mathematik', un nuevo single de Lindemann, el proyecto que tiene junto Peter Tägtgren (Hypocrisy). Es una colaboración con el rapero alemán Haftbefehl.

¿Y Rammstein? El guitarrista Richard Kruspe -que hace poco lanzó un nuevo disco con su agrupación Eligrate- está entusiasta, pues cree que el sucesor de "Liebe ist für alle da" podría estar disponible desde abril.

Rival Sons sigue anticipando su nuevo álbum de estudio.

"Feral Roots" será una de las novedades del 2019.

El sucesor de "Hollow Bones" es una de las novedades aseguradas para la temporada que ya se viene. Tras conocer 'Do Your Worst' y 'Back in the Woods', ahora llega el turno de un tercer adelanto, titulado igual que el álbum, 'Feral Roots'.

"Esa canción es una de las colaboraciones favoritas que hayamos hecho Scott (Holiday) y yo",
relató el cantante Jay Buchanan sobre este track, con profundos toques country,

"Hollow Bones" verá la luz el 25 de enero.

Haciendo cosas raras

La Calandria. 2018

Lo venían anunciando desde fines del 2015, hasta que este año cumplieron su promesa. Divididos, luego de un par de años de ensayo de todo el repertorio de sus primeros discos, en enero comenzaron a mostrar –en imágenes, a través de su canal en YouTube– la regrabación de su álbum debut, “40 dibujos ahí en el piso”. Originalmente editado en 1989, y a casi un año de la muerte de Luca Prodán y la disolución de Sumo, Ricardo Mollo y Diego Arnedo decidían regenerarse bajo el nombre de Divididos y sostener en un disco esos duelos, el físico por la partida de alguien que se va y el simbólico de la banda que se terminó. El resultado, once canciones densas pero inspiradas que se convirtieron en el primer engranaje de un mito que se convirtió con el tiempo en la aplanadora del rock argentino. Aquella vez, a los míticos guitarrista y bajista se sumó Gustavo Collado en la batería, conformando un power trío único. Casi tres décadas después, los paisanos de Hurlingham reeditan el disco a su manera: regrabando todas las canciones, y cambiando el orden del tracklist, el arte de la carátula y el título del disco (para que lo legal no interfiriera con la intención artística): “Haciendo cosas raras / Para gente normal”, parafrasea Mollo en la ahora canción cinco del disco, cuya primera frase es la que rescata para renombrar a su ópera prima.

“Queremos rescatar aquellas canciones del duelo”, le decían a la prensa el año pasado. Lo del rescate no es eufemismo: la banda lidiaba con una disputa de larga data con la discográfica por los derechos de sus primeros álbumes. “Siempre van a encontrar la manera de cagarte”, declaró Mollo en otra oportunidad, ya que tuvieron que esperar diez largos años para la finalización del contrato con CBS (hoy Sony Music).
 Pese a toda esta historia, una vez se escucha esta nueva versión de su debut, queda la sensación de que no se trata solamente de recuperar la propiedad de los fonogramas y reeditar el álbum por mero capricho, sino que hay una serie de revanchas técnicas que tienen que ver con conseguir el sonido que lograban buscar, y que para fines de los 80 era utópico (por lo menos para la realidad de los estudios argentinos). Ahí radica la gran victoria de “Haciendo cosas raras”: suena como siempre deben haber sonado estos primeros temas de Divididos, haciendo temblar las paredes y traquetear las ventanas cuando se sube el volumen.

La intro raga de ‘Los sueños y las guerras’ crece cuando entra con prepotencia y luminosidad la guitarra de Mollo y le da, de entrada, otra dimensión a su performance vocal, una constante de este nuevo material. También, por supuesto, se hace notar enseguida la batería indómita y trepidante de Catriel Ciavarella, con toda su corpulencia percutiva, convirtiendo el tema original de influjo new wave –incluida la máquina de ritmos– en una oda al rock beatlesco más pesado, como una ‘Come Together’ con el espíritu del agite del oeste de Buenos Aires. ‘Che, ¿qué esperas?’ sigue en la misma dinámica con la voz y guitarra marcadas, pero que destaca, por sobre todo, por el gesto de la banda en el pequeño –pero simbólico– cambio en la letra, pasando del abusivo “(a tu novia) la abrís de gambas en su cumpleaños” (frase coloquial que significa abrir de piernas) a “te abrís de gambas…”. La nueva versión de ‘La mosca porteña’, en tanto, tiene el ritmo más pesado que explota hacia el final, con un solo de escuela hendrixiana que le da una nueva épica.

“Cuando me puse el vinilo en casa fue acordarse de todo, de los horarios, todo de noche y madrugada; el desamparo, la escasez de recursos (...) Si bien habíamos firmado contrato con CBS, teníamos un tiempo acotado, había que resolver en poco tiempo. Y el disco tiene una concepción muy precaria. Y estaba mi transición de empezar a cantar, la mimetización con Luca en el modo, la inercia que todavía teníamos”.

Los detalles que entregó Mollo cuando se lanzó el disco en Argentina no son menores. La frescura con que se reescucha el disco no solo tiene que ver con la mejora de su sonido, sino en cómo hicieron crecer estas canciones con la conciencia del aprendizaje de la misma banda. Solo así se comprende la nueva sonoridad de ‘Gárgara larga’, uno de los temas mejor logrados y que logra un punto de excelencia y perfección pocas veces escuchadas. En su reinvención, la despojaron de los ropajes de Sumo para dotarla de esa cadencia y personalidad que el trío ha cultivado desde la publicación de “Amapola del 66” (2010), y que la acercan a esa poderosa y mística versión de ‘Indio, dejá el mezcal’ del DVD “Audio y agua” (con Rubén Patagonia aportando lo suyo), en una fusión única entre hard rock y folclore criollo. Exquisita al oído.

Regrabado en su totalidad y sin límites de tiempo en la casa de Ricardo Mollo, “Haciendo cosas raras” es una bocanada de aire fresco casi sin limitaciones. Si bien mantienen la misma estructura tanto la canción homónima –que se ve potenciada por las gruesas líneas de bajo de Diego Arnedo que se vuelven más protagonistas– como ‘Un montón de huesos’ –que pierde la trompeta pero no el ritmo de marcha a lo ‘Crua chan’–, sus nuevas versiones se presentan más aceleradas y evidentemente con más cuerpo. Otro elemento que se repite constantemente es el virtuosismo de cada músico, que se cuela en distintos pasajes de cada canción. Curioso es el caso de ‘Light My Fire’ (el clásico de The Doors) que sigue sin encajar en el lenguaje Divididos, a pesar que la banda ha aprobado la materia en otros covers. Otra sorpresa es la conversión de la instrumental ‘La foca’ a ‘Caballos de noche’, un rock intenso que ahora vienen con una letra críptica pero esperanzadora: “Sueña, sueña, olvida el dolor / Sueña para siempre”, dice el estribillo. ‘Los hombres huecos’ actualiza su sonido, acusando un cambio notable, y ‘¿De qué diario sos?’ pasa de reggae a un lúdico abordaje funk con el guitarrista nuevamente sacándole brillo a su diapasón a punto de una excelsa ejecución. Cierra la que anteriormente abría el disco, ‘Camarón Bombay’, un jocoso clásico de la aplanadora que aparecía en tres partes y ahora se ralentiza y se convierte en una relajada coda en clave reggae eléctrico que termina con un fade out de voces en el aire.

“40 dibujos ahí en el piso” es un componente medular en la historia de Divididos. El inicio de una historia condicionada por su contexto desde varios frentes, y devenida en una transición inevitable tras la disolución de Sumo y la cual se fijaron como objetivo revisitar para mejorarla, como si se tratase de la restauración de un patrimonio nacional. “Haciendo cosas raras”, entonces, reubica en el mapa emocional estas canciones de aquel dolor por la partida de Prodan, haciéndolas dialogar en otra época y florecer gracias a todo el aprendizaje adquirido desde entonces. Un ejercicio de nostalgia, pero sobre todo, de conservación y pasión por el rock que tanto les apasiona.

César Tudela

Elvis Eterno

Elvis Presley - Baby, What You Want Me To Do
(Impromptu Jam) (Live at Comback Special) (1968).

El 30 de Noviembre se publicó una edición DELUXE y conmemorativa del 50 aniversario del "68 Comeback Special" de Elvis Presley.
Dicha edición contiene 5 Cd's, dos Blu-Rays con los audios e imágenes que se conservan del especial televisivo emitido por la NBC el 3 de Diciembre de 1968.
Están el álbum original, los ensayos, las actuaciones tanto de pie como sentado, y las sesiones y ensayos grabadas con The Wrecking Crew en junio de 1968.
Inolvidable su imagen con el traje de cuero negro, grabado en muchas retinas.

Han salido ya varios vídeos, uno que me encanta es el Baby, What you want me to do de Jimmy Reed, pero claro él la hace suya... qué bestialidad.

 

Arch Enemy: Nuevo single y video clip oficial

Para darle un broche de oro a su espectacular año, Arch Enemy lanza su single 7" EP "Reason To Believe" a través de Century Media.

El mismo Mike Amott señala su motivación para componer "Reason To Believe":

"Madurar, supongo que cuando era niño estaba considerado como el "diferente" del curso, en la escuela. Me encerré en mi propio caparazón y la música que siempre amé. No tenía muchos amigos y no ser el popular del colegio me hizo lo que soy hoy en día. La pasión por la música es donde realmente encontré mi verdadera identidad y también la fuerza para sostenerme durante esa época que era un adolescente. Afortunadamente siempre fui obsesionado por la música, tenía un montón de ideas para comenzar una banda aún cuando estaba recién en la pubertad. Cuando ahorré el dinero para comprarme mi primera guitarra a los 13 años, comencé de inmediato a crear mis propios temas y mi primera banda, desde entonces no he parado. La música ha estado conmigo en todos los pasos que he dado en mi vida, y aún, hasta el día de hoy, es mi gran compañera y mi mayor pasión. Estoy seguro que mucha gente siente lo mismo en otras partes del mundo. 'Reason To Believe' es un tema que nació de la reminiscencia de nuestra propia juventud y todas las historias de nuestros fans alrededor del mundo. Esto es para todos ustedes… Siempre sigan luchando amigos míos".

Sin duda emotivas palabras del líder de Arch  Enemy.

El lado B del 7"EP lo compone el cover de Tears For Fears 'Shout'.

Como guiño de lo que será el lanzamiento del 18 de enero del disco compilatorio "Covered In Blood" donde vienen la mayoría de los covers que la banda sueca ha realizado.

'Untethered Angel': Dream Theater nos ofrece parte de su sonido 2019

Por fin podemos escuchar algo de lo que está tramando Dream Theater en el estudio.

"Distance Over Time" es el título del nuevo álbum del conjunto.
Anunciado para el 22 de febrero (InsideOut Music), la banda no podía terminar el año sin entregarnos una muestra de lo que se viene.

Y ese adelanto se llama 'Untethered Angel'.

"Realmente quería que este álbum reflejase verdaderamente el espíritu, la alegría y pasión que sentimos al hacerlo, y que la gente sintiese algo de la naturaleza orgánica, la personalidad y la energía bruta capturada por la banda cuando estaba en el estudio", comentó John Petrucci sobre el proceso.

Podrás escuchar 'Untethered Angel' bajo el tracklist de "Distance Over Time", que será presentado con una gira que también servirá para conmemorar los 20 años de "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory".

01. 'Untethered Angel'

02. 'Paralyzed'

03. 'Fall Into the Light'

04. 'Barstool Warrior'

05. 'Room 137'

06. 'S2N'

07. 'At Wit's End'

08. 'Out of Reach'

09. 'Pale Blue Dot'

Morrissey comparte tres canciones inéditas

El mismo día que Morrissey se presentó en Buenos Aires, el músico publicó en plataformas la edición deluxe de su más reciente álbum Low in High School.

Pocos días después de anunciar un álbum de covers -con versiones de Bob Dylan, Joni Mitchell, y más-, el ex líder de The Smiths demostró que también tiene material propio para mostrarle al mundo.

En esta nueva edición de su disco del año pasado se incluyen nueve temas  extra. Cinco de ellos son grabaciones en vivo, incluyendo su cover de “Back on the Chain Gang“ de The Pretenders.

Las tres canciones inéditas se titulan “This Song Doesn’t End When It’s Over“, “Never Again Will I Be A Twin” y “Lover-To-Be“

Dave Grohl: Este es el supergrupo que armó para presentar su nuevo proyecto Play

En agosto pasado, Dave Grohl compartió “Play“, una canción instrumental de 23 minutos en la que el líder de Foo Fighters toca siete instrumentos. El track, disponible en plataformas, vino acompañado de un documental que registra el proceso de grabación y realización de la hazaña.

Ahora llega el turno de llevar el proyecto al vivo. Grohl figura en el line-up del festival navideño que organizó Warren Haynes en Asheville, Carolina del Norte, junto a otros nombres como Eric Church, Gov’t Mule, Jim James, Grace Potter, entre otros.

Para la presentación de Play, Grohl convocó a un par de amigos: su compañero en Them Crooked Vultures Alain Johannes, el guitarrista de Jane’s Addiction Chris Chaney, el colaborador de Foo Fighters Drew Hester, el productor Greg Kurstin y los sesionistas Jason Falkner y Barrett Jones. En un tuit, Grohl detalló qué instrumento tocará cada uno:

https://twitter.com/foofighters/status/1071159000098496512

 

Coldplay lanzó "Live in Buenos Aires", un registro de su show en La Plata

El álbum de la banda fue grabado el 15 de septiembre de 2017 en el marco de la gira "A Head Full Of Dreams"

Hace más de un año, Coldplay había brindado un show en el Estadio Único de La Plata para cerrar el tour "A Head Full of Dreams". La banda liderada por Chris Martin lanzó un registro con 24 canciones que fue grabado en su totalidad el 15 de septiembre de 2017.

Live in Buenos Aires incluye dos temas especiales: "De música ligera", el homenaje que le dedicaron a Soda Stereo; y "Amor Argentina", compuesta para los fans, con un estilo tanguero. También tiene hits como Paradise, Viva la Vida, Sometimes Just Like This, Fix You, In My Place, entre otras. Son 2 CD que están disponible en diferentes formatos (digital, vinilo y casete).

Este lanzamiento se complementa con dos DVD: "Live in San Pablo", grabado durante el recital que brindaron en la ciudad brasileña; y "A Head Full of Dreams", un filme que muestra los 20 años de la banda británica. Todo este material forma parte del paquete "Butterfly" que realizaron para celebrar la exitosa gira "A Head Full of Dreams".

Paul McCartney vuelve a la Argentina en 2019.

La ciudad de Buenos Aires se ha sorprendido este domingo con el gran anuncio de que el ex Beatle vuelve a nuestro país.

Será el 23 de marzo en el Campo Argentino de Polo que Paul McCartney volverá a dar un show para los argentinos, esta vez en el marco de la “Freshen Up Tour”, presentando su más reciente álbum Egypt Station.

La venta general de entradas comienza este 7 de diciembre a las 12 PM y habrá una preventa exclusiva para clientes del Banco Patagonia del 4 al 7 de ese mes.


Al anunciar esta nueva visita al país, estas fueron las palabras de McCartney:

“Amo la Argentina, tenemos grandes recuerdos de haber tocado allí. Siempre es muy divertido así que sabemos que se viene otra memorable experiencia en camino. Volvemos con un nuevo tour con material que nunca antes hicimos en Argentina así que asegúrense de venir. Los esperamos para una gran noche de rock and roll y fiesta!”

Su disco Egypt Station fue estrenado en septiembre pasado y representó el álbum de estudio número 17 de la carrera solista de McCartney. Esta vez las canciones de Egypt Station serán las protagonistas de la gira, aunque sabemos que el músico de 76 años siempre deleita a su público con shows de larga duración y con un set de canciones que recorren varias épocas de The Beatles, Wings, y su etapa solista.

La última visita del músico había sido con su gira “One on One Tour” en mayo de 2016, ocasión en la que visitó La Plata y Córdoba.

La pelicula biográfica de Mötley Crüe ya tiene fecha de estreno!

Paradójico: Mötley Crüe dijo adiós a fines del 2015, pero la banda tiene varios planes para el próximo año.

Uno de ellos está concentrado en su film biográfico, basado "The Dirt – Confessions of the Most Notorious Rock Band", el libro que cuenta su historia. En las últimas horas, Vince Neil comunicó entusiasmado que ya hay fecha de estreno.

"¡Wow! Acabo de salir de las oficinas de Netflix. ¡Vi la película! Es increíble. No puedo esperar a que todos la vean. Se lanzará el 22 de marzo", escribió el frontman en Twitter sobre las novedades del proyecto, dirigido por Jeff Tremaine ("Jackass") y que relatará varios momentos de la vida del cuarteto, prometiendo jugosas anécdotas, además de una banda sonora que incluirá cuatro canciones inéditas, en las que los músicos están trabajando actualmente.

El reggae ya es Patrimonio de la Humanidad

El reggae ha sido declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Durante las últimas horas se hizo oficial el anuncio.
"Su aportación a la reflexión internacional sobre cuestiones como la injusticia, la resistencia, el amor y la condición humana pone de relieve la fuerza intelectual, sociopolítica, espiritual y sensual de este elemento del patrimonio cultural", comentaron desde la UNESCO, entidad responsable del nombramiento.

Según la organización, la música nacida en Jamaica y que tiene en nombres como Bob Marley, Lloyd Knibb y Peter Tosh entre sus exponentes más notables, "conserva intactas toda una serie de funciones sociales básicas de la música -vehículo de opiniones sociales, práctica catártica y loa religiosa- y sigue siendo un medio de expresión cultural del conjunto de la población jamaicana", agregando que la enseñanza de esta música se encuentra en todos los niveles educativos de dicho país.

Lanzarán un ron inspirado en Motörhead

No sabemos si la reciente idea asociada a Motörhead hubiera sido del gusto de Lemmy.

Desde el 1 de diciembre estará disponible un ron llamado Motörhead Premium Dark Rum.
Según la descripción entregada, la bebida "ha envejecido durante ocho años en antiguos barriles de bourbon, lo que en el mundo de los rones lo sitúa en el lugar de la mejor calidad. El envejecimiento se hizo con el proceso de Solera, lo que significa que a medida que se extrae el ron más viejo del barril, se agrega el ron más joven para que madure en el mismo barril. El resultado es un ron suave de color marrón oscuro con una dulzura equilibrada y notas de arrack, vainilla y frutos secos".

Esta iniciativa se hizo en conjunto con Brands for Fans, cuyo gerente expresó lo siguiente:
"No podemos comenzar a expresar lo orgullosos que estamos de haber tenido la oportunidad de trabajar estrechamente con Motörhead a lo largo de los años, lanzando bebidas de calidad en todas las formas".

Lo sabemos: la idea será del gusto de más de algún fanático de la banda, pero ¿Lemmy estaría de acuerdo con la medida? Durante su vida fue un fanático declarado del whisky.

Slash vuelve en mayo 2019!

Slash, el icónico guitarrista de los Guns N’ Roses llegará al país para presentarse en Buenos Aires, Mendoza, Rosario y Córdoba en el próximo mes de mayo.

El músico llegará al país como parte de su gira internacional con su banda The Conspirators, para presentar el tercer álbum de estudio. La banda esta formada por Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo y voz) y Frank Sidoris (guitarra rítmica y voz).

La gira comienza en Mendoza el 12 de mayo en Arena Maipú, sigue el 14 en Córdoba (Plaza de la música), el 15 en Rosario (Teatro Metropolitano), finaliza el viernes 17 en Teatro Gran Rivadavia y sábado 18 en GEBA de Buenos Aires.

Coldplay se cambia de nombre y estrena canción junto a Pharrell: “E-Lo”

El sello Parlophone Records anunció por Twitter que había firmado a una desconocida banda llamada Los Unidades, pero lejos de pasar desapercibido, la noticia llamó la atención de muchas personas debido a que la foto del grupo compartida por la discográfica hacían casi inevitables las comparaciones con los integrantes de Coldplay.

A su vez, otros factores que hicieron crecer la teoría fue el hecho de que el conjunto liderado por Chris Martin likeara el tweet y que la cuenta seguidora de la banda londinense, ColdplayXtra, afirmara haber descubierto un acuerdo de marca legal que incluía como los propietarios de Los Unidades al propio Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion.

Ahora, el misterio se resolvió gracias a “E-Lo”, la colaboración con Pharrell Williams y Jozzy que, efectivamente, confirmó que el cuarteto creador de himnos como “Yellow”, “The Scientist” y “Viva La Vida” estaba detrás de todo esto.

El track forma parte del Global Citizen EP 1, un proyecto de cuatro canciones que también incluye a artistas como Stormzy, David Guetta, Stargate, Cassper Nyovest, Wizkid, Tiwa Savage, Jess Kent, Danny Ocean y la voz de Nelson Mandela.

Este trabajo discográfico verá la luz el próximo viernes (30), previo al Mandela 100, el festival que será llevado a cabo por la organización Global Citizen en el FNB Stadium de Johannesburgo el 2 de diciembre para celebrar los 100 años del líder político sudafricano y que contará con las actuaciones de Beyoncé, JAY-Z, Kacey Musgraves, Ed Sheeran, Eddie Vedder, Usher, los mencionados Martin y Williams, y muchos números más.

este es el track list:

01. Stargate – “Rise Up” (feat. Nelson Mandela)

02. Los Unidades & Pharrell Williams – “E-Lo” (feat. Jozzy)

03. Cassper Nyovest & Los Unidades – “Timbuktu” (feat. Stormzy & Jess Kent)

04. Stargate & Los Unidades – “Voodoo” (feat. Tiwa Savage, Wizkid, Danny Ocean & David Guetta)

Stone Temple Pilots anuncia show en Argentina

Stone Temple Pilots vuelve a girar por Sudamérica y, como no podía ser de otra manera, desembarcará en Argentina el 19 de febrero.

En esta ocasión, la visita del grupo de los hermanos Dean y Robert DeLeo tiene como fin presentar Stone Temple Pilots, el séptimo disco del conjunto de San Diego editado en marzo de este año y primero en contar con el vocalista Jeff Gutt (ex Dry Cell y reconocido por su participación en dos temporadas del reality show musical The X Factor) al frente la banda.

Pero los STP no vendrán solos, ya que su gira, su Revolution Tour, los encuentra compartiendo escenario con Bush, el cuarteto de rock inglés liderado por Gavin Rossdale. En su caso, los londinenses harán lo propio con Black and White Rainbows, su séptimo trabajo de estudio lanzado al público el 10 de marzo de 2017.
Aún sin lugar ni fecha del comienzo de la venta de entradas confirmados, sólo queda esperar a que la organización del evento termine de ultimar detalles, cosa que no debería tardar demasiado en ocurrir dado el poco tiempo que resta para el show.

Carajo y un adelanto: 'Advertencia'

En los últimos días, Carajo lanzó una nueva canción.

'Advertencia' es el primer adelanto de "Basado en hechos reales", próximo álbum del trío, el primero con material absolutamente original desde "Frente a frente" (2013) -el doble "Hoy como ayer", del 2016, agrupaba versiones en vivo y sólo tenía 4 canciones inéditas.

El single está acompañado con un videoclip que muestra la contundencia en vivo del grupo y ya lo podes ver a continuación..
¿Cuándo estará publicado "Basado en hechos reales"? En marzo del 2019.

Una canción inédita de Gustavo Cerati: “Hablando de vos”

El tan esperado episodio de BIOS sobre Gustavo Cerati finalmente fue emitido anoche por Nat Geo. En esa entrega de dos horas de duración se repasaron los momentos más importantes de la vida del icónico músico argentino.

Tal reconstrucción fue hilada con testimonios de personas muy cercanas a él. Por ejemplo, su madre Lilian Clarke y sus hijos Benito y Lisa; así como sus ex compañeros de banda, Zeta Bosio y Charly Alberti, y otros colegas latinoamericanos como Shakira. La encargada de conducir ese emotivo recorrido fue la cantante chilena Javiera Mena.

No obstante, uno de los momentos más comentados de ese episodio de la docu-serie, fue la presentación de una canción secreta de Cerati llamada “Hablando de vos“. La revelación la hizo Ana Saint Jean, ex novia del recordado artista. Ella confesó que él le dedicó ese tema cuando estuvieron en pareja durante su adolescencia.

En todo caso, se trata de una pieza bastante romántica, y una de las primeras composiciones de Gustavo. El track en cuestión, que no fue seleccionado para aparecer en el primer álbum de Soda Stereo (publicado en 1984), está grabado en un casette que había permanecido inédito hasta ahora.

 

Es falso el posteo que muestra guitarras confiscadas a músicos callejeros en Buenos Aires

Circula un posteo con una imagen de guitarras acumuladas que se afirma erróneamente que fueron “confiscadas” a artistas callejeros en la Ciudad. Sin embargo, la foto no fue tomada en la Argentina sino en China.

Circula en Facebook un posteo que señala: “CEMENTERIO DE GUITARRAS CONFISCADO POR LA METROPOLITANA A MÚSICOS CALLEJEROS EN LA CIUDAD DE BS AS.. AL VOTAR ACORDATE DE LARETA” (sic). Sin embargo, Chequeado pudo comprobar que la foto no es de la Argentina.

La publicación tuvo más de 62 mil compartidos en Facebook, según lo que indica el propio posteo, y cuenta con tres imágenes en donde se ven guitarras acumuladas en lo que parece un depósito.

Pero basta con una búsqueda en Google para comprobar que las fotos no fueron tomadas en el país. Una de las imágenes aparece publicada en una página web en donde se señala que la foto corresponde a una fábrica de instrumentos en Guangdong (China) luego de que el tifón Mangkhut golpeara las costas del sur de dicho país en septiembre de este año tras pasar por Hong Kong y Filipinas, donde murieron más de 50 personas.

Otra de las imágenes en el posteo está cortada, mientras que en el zócalo inferior de una foto similar –difundida en Twitter– se ve una camioneta blanca. Sin embargo, la patente del automóvil no es de la Argentina, donde las placas constan de tres letras y tres números, o de una combinación de cuatro letras -dos al principio y dos al final- y tres números en el medio, con fondo blanco, para autos radicados a partir de 2016. La patente del automóvil de la imagen es, en cambio, similar a las que circulan en China.

Por último, la foto fue utilizada en publicaciones que ya circularon en Facebook en otros países, antes de la publicación del posteo que afirma que las guitarras “confiscadas” son de Buenos Aires, y hasta circuló en Facebook que la confiscación ocurrió en Brasil.

En junio de este año ingresó en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires un proyecto enviado por el jefe de Gobierno, Horacio Rodríguez Larreta, que busca modificar el Código Contravencional de la Ciudad, modificación que, según artistas callejeros, deja libre la interpretación para sancionarlos en la vía pública ante “ruidos molestos”.

A fines de julio, según publicó el diario La Nación, se habría incorporado a la modificación del artículo 85 que prevé el proyecto una aclaración en donde se explicitaría que ningún ruido molesto que provenga de “manifestaciones artísticas-culturales a la gorra” sería sancionado. El proyecto oficial está en tratamiento en comisión.

Según un comunicado del Frente de Artistas Ambulantes Organizados (FAAO) de junio último, en el Código actual se dispone que “la policía solo puede usar la fuerza pública en casos de una contravención flagrante, sólo luego de una advertencia y si la persona persiste en la conducta”, mientras que la modificación al Código “elimina la posibilidad de advertencia, y autoriza a llevarse detenida a una persona que esté haciendo algún ruido molesto, sin advertencia y sin posibilidad de bajar el volumen o hacer cesar la actividad”.

Ante la consulta, desde sector de Comunicación del Ministerio de Cultura de la Ciudad confirmaron que la información del posteo es falsa.

David Bowie - Let's Dance, Demo (Radio Edit) (1983-2018)

El 12 de octubre salió el Box-Set de David Bowie, titulado Loving the Alien (1983-1988) que comprende esa etapa ochenta del músico de Brixton.

Esta es la cuarta entrega de un serie de box-sets suculentos que recuperan material original del Duque Blanco, continuando lo expuesto en "David Bowie Five Years (1969-1973)", "David Bowie How Can I be now? (1974-1976)" y "David Bowie A New Carrer in a New Town (1977-1982)", editadas respectivamente en 2015, 2016 y 2017.
Esta nueva caja lleva los Lp's de estudio Let's Dance (1983), Tonight (1984) y una versión remasterizada de Never let me down (1987) que se presenta con una nueva producción del disco, y nuevas participaciones de colaboradores habituales de Bowie como Reeves Gabrels, David Torn o Sterling Campbell.

También incluye el disco en vivo Serious Moonlight, grabado el 13 de julio de 1983 en Montreal en esa gira y nunca antes editado, e incluso un triple directo de Glass Spider de 1987 impreso en vinilo por primer vez, y por si esto fuera poco y como remate está el álbum Re: Call 4 con singles no aparecidos en los álbumes, Caras B y una selección de canciones de las bandas sonoras de las películas Labyrinth, Absolute Begineers y When the Wind Blows.
Bueno, de todo lo que hay aquí hoy pongo una demo de Let's dance que cuando se grabó y simplemente estaba tomando forma, para luego ser el hit que fue.
Se aprecia a un Bowie parlanchín y esa guitarra funky de Stevie Ray Vaughan, (lujitos), pero sin las capas de producción finales y más desnuda claro.

Bruce Dickinson: "Si me quieren inducir al Rock & Roll Hall of Fame, me negaré"

Bruce Dickinson no tiene intención de ser parte del Rock & Roll Hall of Fame.

El cantante de Iron Maiden volvió a mostrar su animosidad hacia la organización, declarando que si alguna vez Iron Maiden fuese elegido para ser inducido, se negará. "Estoy feliz de que no estemos ahí, porque de verdad no quiero estar ahí... El rock and roll no pertenece a un mausoleo en Cleveland. Es algo que vive y respira. Y si lo instalas en un museo, entonces se muere. Es más que horrible, es vulgar", apuntó.

Dichas palabras se suman a lo declarado en octubre pasado, cuando estimaba que la banda merecía ingresar al Rock & Roll Hall of Fame y que la fundación estaba "dirigida por un grupo de malditos estadounidenses que no sabrían lo que es el rock aunque les pegara en la cara". ¿Qué dirán los aludidos?

Por ahora sólo queda celebrar que Iron Maiden está en plena vigencia, preparando su regreso a Sudamérica para el segundo semestre del próximo año.

'When Bad Does Good': El hijo de Chris Cornell protagoniza su reciente videoclip

Chris Cornell ya no está entre nosotros, pero su música continúa presente.

En el día en que apareció una retrospectiva dedicada a su carrera, tanto solista como sus proyectos con Soundgarden y Audioslave, tenemos un regalo emocionante. Se trata del videoclip de la canción 'When Bad Does Good', la gran novedad de aquel compilatorio. La propuesta audiovisual está protagonizada por Christopher, su hijo menor.

El Hard Rock Buenos Aires cierra sus puertas

Malas nuevas para los amantes del rock y la gastronomía en partes iguales: el Hard Rock Cafe, ubicado en la terraza del Buenos Aires Design (Avenida Pueyrredón y Avenida del Libertador, CABA), podría estar próximo a cerrar sus puertas, al menos en ese lugar donde permanece instalado desde el arribo de la marca al país en octubre de 1995.

El final de esta era del negocio en su histórica locación de Recoleta se debe a que el contrato con la IRSA (Inversiones y Representaciones Sociedad Anónima), la entidad que administra los shoppings más importantes de CABA y concesiona el lugar desde 1993 con una prórroga firmada en 2013, finaliza el domingo 18, entonces las llaves del predio deben volver a su propietaria original, la Ciudad, aunque después de ese día la empresa tendría tres meses para entregar el BA Design.
Durante el transcurso de los últimos meses, la empresa se reunió con autoridades del Ministerio de Economía y Finanzas de la Ciudad, el organismo a cargo de esta concesión, para negociar una extensión del contrato, según confirmó Clarín.

Voceros de IRSA le dijeron al mismo medio que se habían producido avances en la situación y que incluso se pensaba que el predio podía llegar a funcionar alrededor de 30 meses más, pero que “de un día para otro se cortó el contacto y hace unos días anunciaron a todos que el lugar cierra”.

De producirse esta situación, se estima que este predio de 25 mil metros cuadrados con locales y cocheras permanecerá totalmente cerrado durante muchos meses, aunque también hay que recordar que en la Legislatura se votó la primera lectura de una ley para entregar el Buenos Aires Design nuevamente en concesión, por 15 años con la posibilidad de sumar otros cinco.

En el lugar, el Gobierno de la Ciudad propone instalar un nuevo polo comercial que contará con actividades culturales y gastronómicas, además de estudios, oficinas y locales.

Por su parte, el vicejefe porteño, Diego Santilli, le dijo a La Nación:

“Estamos tratando de preservar las fuentes de trabajo durante el mayor tiempo posible hasta que llegue una nueva concesión. Queremos lograr una transición que no perjudique a los trabajadores”.

“Buenos Aires Design está en un lugar neurálgico de la ciudad, a nadie le conviene tenerlo cerrado. Sumado a eso está la importancia de mantener los puestos de trabajo. Por eso tratamos de dar una solución”, amplió Santilli.

Mientras tanto, los trabajadores del Hard Rock, quienes interpusieron un recurso de amparo, aseguraron: “Vamos a dar lucha porque somos 120 personas, todos con familias. Este lugar es emblemático y estamos en un momento complicado, con una crisis económica que nos golpea fuerte y casi a fin de año. Necesitamos soluciones”, reclamaron los trabajadores. Interpusieron un recurso de amparo y esperan que desde la Justicia les llegue un alivio.

The Chemical Brothers hacen bailar a cientos de robots en “Free Yourself”

Más allá de la calidad de sus canciones, The Chemical Brothers suele entregar videoclips espectaculares para acompañarlas. Podemos entonces decir que con “Free Yourself” lo han logrado de nuevo.

La citada pieza audio visual que acaban de presentar nos muestra a cientos de robots con espíritu raver. Aquellos androides se escapan de sus cajas al ser poseídos por la música de Ed Simons y Tom Rowlands. Quienes no la pasarán muy bien con ese hecho son los humanos encargados de manipularlos como mercancía.
La producción de ese video estuvo a cargo de Dom & Nic, quienes ya han colaborado antes con los hermanos químicos en entregas como “Believe”, “Hey Boy Hey Girl” y “Block Rockin Beats”. En esta oportunidad se tardaron cerca de ocho meses en crear el citado clip. Respecto de esa obra, han comentado en un comunicado oficial:

“Todos hemos visto a seres humanos bailando brillantemente como robots, también hemos visto robots bailando genialmente como robots, pero nunca hemos visto robots bailando tan mal como los humanos”.

Más allá de las críticas sobre el futuro de la inteligencia artificial, buscaron mostrar escenas divertidas.

White Album - 50 años

The Beatles editaron el White Album en 1968, hace ya 50 años.
El momento de la banda no era el mejor, hace poco Paul McCartney dijo que en este disco es donde más se nota que el grupo estaba ya desintegrandose y cada miembro se sentia libre.
Es por esto que cada tema del trabajo se identifica rápidamente y se sabe de quién es, aunque las composiciones de Lennon/McCartney seguían siendo firmadas así, siendo las de Paul y las de John muy distintas.
En mi opinion parace un disco de "Greatest hits" sin serlo realmente, pero la variedad de estilos y de paleta es amplísima.

El 9 de noviembre sale la super deluxe edition que se compone de 6 CD's y donde hay muchas tomas descartadas de los temas del álbum, aparte de temas que se quedaron fuera y remezclado con los últimos adelantos técnicos.
Me quedo con Glass Onion, tema Lenoniano totalmente, una canción con referencias a canciones antiguas como Strawberry fields forever o I am the Walrus... "The walrus was Paul"... pero una melodía ácida con toques clásicos y donde entró Ringo a la batería, ya que en Back in the U.S.S.R. y Dear Prudence Macca se hizo cargo de los palillos....

 

Prince - Dolphin (1995)

En el año 1994 Prince estaba muy harto de todo y tenía una batalla con Warner tremenda, ya que él no era propietario de los másters de su propia música, y por si fuera poco la discográfica no le permitía sacar varios discos al año, ya sabemos todos la alta productividad del músico en casi toda su carrera. Su decisión, que sería un antes y un después, sería negarse a si mismo, es decir, renunciar al nombre que le había hecho estrella mundial. Pasó a ser un impronunciable símbolo, entre otras excentricidades, que lo meterían más hacia el pop y lo alejarían del éxito de los 80 y principios de los 90.

Con astucias legales saca en 1994 el Ep independiente The beautiful experience, que incluía el tema The most beautiful girl in the world. Warner enfureció obviamente, por lo que lo boicoteó y acepta sacar a regañadientes The Gold Experience, en 1995, (eso si, sin promoción), más de dos años después de haber sido concebido por el artista y un año después de salir el primer single.
Pero claro, la calidad del artista estaba ahí y hay un tema que me parece genial dentro de un disco excelente, hablo de Dolphin, una de esas joyas que el genio de Mineápolis hacía como si no le costara.

Morrissey, Edicion de Lujo !

Morrissey, editará el 7 de diciembre una edición deluxe de su último trabajo de estudio del año pasado, Low in high school

Esta nueva edición expandida cuenta con una versión de los Pretenders, el tema Back on the Chain Gang, cinco temas en vivo como Caras B de las sesiones de grabación, tres temas nuevos que no entraron en el disco final, más una edición limitada tanto de texto como de fotografías y una versión rara de una fotografía de fotomatón de cuando Morrissey era estudiante...

A continuacion el video de Back on the Chaing Gang ,donde Moz empuña una guitarra, algo poco habitual.

Para quienes vivan en Londes y Los Angeles, habra una edicion de simples de colores en una edicion de 70 unidades exclusivas que seran vendidas por orden de llegada, 40 el sabado y 30 el domingo, a partir del 17  de noviembre.

Estas dos tiendas seran la unicas que tendran los discos en todo el mundo.

 

DISCOS - Stone Temple Pilots (Stone Temple Pilots)

Por:Joaquín Vacca

Hablar de los Stone Temple Pilots sin nombrar a Scott Weiland es tan insípido como inútil: hasta podría ser frustrante. Nos arrimamos al tercer año de duelo por la muerte del alma mater de una de las bandas más representativas del genuino rock and roll estadounidense y la herida todavía está abierta. Pensar en que alguien más pueda reemplazarlo parece un despropósito. Tal vez esa sensación se diluya levemente cuando uno termine de darle varias escuchas al flamante nuevo LP homónimo de la banda, el cual cuenta con la habitual pirotecnia instrumental de los hermanos DeLeo (guitarra y bajo) y Eric Kretz (batería).

Cuando una leyenda pierde a su cantante, tiene tres caminos y todos tienen espinas: el que eligieron los Pilots es el más seguro pero a la vez el más arriesgado a la hora de perder adeptos. Porque la voz de Jeff Gutt, su nueva voz, es excelente, da en cada nota y en vivo tiene personalidad. El problema es que lo pusieron para cantar… como Weiland. Diferente, por ejemplo, es al caso AC/DC: se nos fue Bon Scott y cuando arribó Brian Johnson, el hombre de boina y sonrisa alargada jugó a otra cosa, no fue puesto por puesto. De hecho, Back in Black es el segundo disco más vendido de toda la historia de la música y fue testigo de la transición de los australianos. En el rock, las estrategias también cuentan.

Si viniese Will Smith y nos tirara la luz del neutralizador, diríamos que este es un discazo de pe a pa. Que no tiene hits descollantes pero que suena bien a lo largo de los 48 minutos de duración. Que es aún mejor que el anteúltimo disco del 2010, el cual también se llama Stone Temple Pilots. La realidad marca que si bien la música siempre trasciende por sobre todas las cosas, es heavy verlos en vivo y escuchar “Crackerman”, “Plush”, “Vasoline” o “Wicked Garden” y no tener en frente a Scott.

El séptimo disco (el tercero recién del nuevo milenio) arranca con todo de la mano de “Middle of Nowhere” para mostrar el sonido más Pilot en “Guilty”: batería a medio tiempo, guitarra y bajo en armonía, y voz entonando bien alto. “Meadow” es sin duda el que más vida le da al grupo, mientras que “Just a Little a Little Lie” es otra que nos remite a los primeros tiempos oscuros y épicos. Todo esto es una prueba de fuego para Gutt, quien anteriormente a su inclusión como frontman en STP, tenía el antecedente de ser ganador de un programa de talentos. Con respecto a otras bandas, tuvo una breve incursión en Dry Cell, hasta abandonarla en 2009.

En la balada “Thought She’d Be Mine” uno puede jurar y recontra jurar que el que canta es Weiland y pide de vuelta que le apliquen el neutralizador. Melancólica y desgarradora, demuestra que el dolor es lo que nos hace dar cuenta que estamos vivos. “Never Enough” te tira toda la carrocería encima, con un solo magistral de Dean DeLeo. “The Art of Letting Go” y “Finest Hour” son dos nuevas piñas al corazón y vienen justo cerca del cierre del disco, cristalizado con la incandescente y perfectamente orquestada “Reds & Blues”. Pocas veces en el rock hubo tanta incertidumbre como lo hay hoy con Stone Temple Pilots. ¿Habrá llegado la hora de soltar?

Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots

2018 – Rhino

01. Middle of Nowhere

02. Guilty

03. Meadow

04. Just a Little Lie

05. Six Eight

06. Thought She’d Be Mine

07. Roll Me Under

08. Never Enough

09. The Art of Letting Go

10. Finest Hour

11. Good Shoes

12. Reds & Blues

Slipknot está de regreso con su canción más furiosa: “All Out Life”

Los fans del metal pueden estar contentos: Slipknot está de regreso.

Corey Taylor y compañía lanzaron por sorpresa el videoclip “All Out Life” este 31 de octubre, dirigido por el mismo M. Shawn Crahan. Se trata de la primera canción del grupo en 4 años.


El líder de la banda habló sobre el tema:

“’All Out Life’ es una canción que intenta hacer dos cosas: reunir a todos, pero también recordarles a todos que el pasado no es algo que se descarte con soberbia.”

“La gente está tan ansiosa por encontrar la ‘próxima gran cosa’ a veces, que caga en todas las bandas y artistas que han venido antes, haciendo que el pasado se sienta desechable, como algo sucio.”

“¿Por qué deberíamos prestar atención a tu futuro mediocre cuando no puedes ser molestado en celebrar un pasado increíble?”

“Prefiero escuchar un golpe garantizado que un fallo forzado. ‘All Out Life’ es el himno que recuerda a la gente que lo importante de la música no es la fecha, sino su poder de permanencia”.

Clown agrega:

“este es un momento muy emocionante para Slipknot. Hemos estado trabajando en música nueva durante los últimos dos años, y ‘All Out Life’, la canción y el video, es solo uno de los muchos conceptos en las obras.”

'All Out Life' -que podrás escuchar a continuación- se transforma en el aviso inaugural del sexto disco de Slipknot, sucesor de ".5: The Gray Chapter" y que verá la luz el próximo año.

Revelan una entrevista inédita con Kurt Cobain de 1989

Para muchos, Nirvana sigue siendo la banda más importante de los últimos 30 años. Es por ello que cualquier rareza o material perdido que sale a la luz sobre su música termina por viralizarse.

Lo cierto es que hace unas horas se difundió en internet el audio de una entrevista inédita de Kurt Cobain y Krist Novoselic. La misma data de 1989 y fue realizada en un estudio en Nueva York por el periodista británico John Robb. Por entonces, ambos músicos estaban promocionando Bleach, la placa debut de la agrupación. Cabe mencionar que aún no tocaba Dave Grohl y la formación la completaban Jason Everman (guitarra) y Chad Channing (batería).
En ese diálogo de 20 minutos de duración, Cobain señaló lo siguiente al hablar de cómo surgió el álbum, dejando claro que no fue de la noche a la mañana:

“Estuve componiendo canciones por seis años en este estilo. En los últimos dos se puso todo más serio. Me senté en mi habitación y toqué mucho la guitarra”.

Adicionalmente, Cobain dejó claro su compromiso con la música como única vocación en su vida. De modo que esto contestó cuando le consultaron qué otra cosa haría si no estuviese en Nirvana:

“Continuaría intentando en otra banda … Quizá puedo decir que nunca aprendí el arte de ser leñador”.

En cuanto a la oportunidad de publicar por medio del sello Sub Pop su placa, tanto Kurt como Krist afirmaron que de no haberlo conseguido, igual hubiesen sacado el disco por su cuenta.

Sobre los temas que estaba escribiendo para su siguiente álbum, el talentoso rubio expresó:

“Las canciones se están tornando cada vez más pop a medida que me estoy volviendo más y más feliz. Son acerca de problemas en las relaciones, las emociones y los sentimientos. Cuando creo una canción, las letras son lo menos importante, así que no paro en absoluto. En realidad puedo tener dos o tres temas diferentes dentro de una canción y el título no significa nada para el resto de la música”.

Respecto de esa entrevista que se consideraba “perdida” hasta hoy, Robb comentó ante la NME que recuerda que cuando charló con los miembros de Nirvana, ellos “estaban tocando para 20 personas en Maxwells en Hoboken y no tenían idea de lo grandes que serían”. Para escuchar tal pieza periodística completa, te invitamos a hacer click acá.

Esta es la banda soporte de Roger Waters en Argentina

Falta muy poco para que Roger Waters empiece a escribir un nuevo capítulo de su relación con el público argentino al traer su US + THEM Tour al Estadio Único de La Plata el 6 y 10 de noviembre.

Ahora, a sólo días del primer compromiso, DG Entertainment y Time 4 Fun, las productoras a cargo del espectáculo, dieron a conocer a la banda que abrirá los shows del ex líder de Pink Floyd en nuestro país.

Dicha responsabilidad le fue asignada a Puel Kona, un grupo mapuche de Neuquén nacido en 2007 cuyo nombre significa “guerreros del este” y que en su música mezcla cosas de rock, ska, cumbia, hip hop y otros géneros latinos con elementos tradicionales generando así un estilo propio.

Con respecto al apartado lírico, las letras, que fusionan el mapuzugun (idioma mapuche) y el castellano, cuentan sobre la sabiduría de la cosmovisión mapuche, la realidad de fortalecimiento cultural y la lucha de resistencia que históricamente ha tenido que afrontar este pueblo originario.
Integrada por seis jóvenes pertenecientes al Lof (comunidad mapuche) Newen Mapu, esta agrupación contará con la dirección de Guillermo Beresñak, responsable de la producción artística musical, ingeniería de grabación y mezcla de más de 80 discos de artistas como Kumbia Queers, Miss Bolivia, Leonchalon, Natalia Oreiro (Gilda), entre otros, en su mayoría independientes.

Con dos discos bajo el brazo, Puel Kona de 2014 y Kintu Newen (“Buscando la fuerza”) de 2017, el conjunto ya ha compartido escenario con Manu Chao, Karamelo Santo, Las Manos de Filippi, Joe Vasconcellos, Illapu, Inti Illimani, Arbolito y Rubén Patagonia, entre otros.

La MAGIA existe...!

Año 2011. El en The Royal Albert Hall .
La Cancion: "The Thrill Is Gone".

Slash, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Ronnie Wood and  Mick Hucknall voz de Simple Red acompañan al genial B.B. King en esta version increible.!!!

Gustavo Cerati: Una foto inédita devela la fecha de estreno del documental

Hace unas semanas anunciamos llegada de un episodio de dos horas de la serie BIOS de Nat Geo sobre la vida de Gustavo Cerati. Pues bien, esa pieza documental se acerca de forma inminente y la productora Underground así lo ha confirmado. De hecho, para acompañar el anuncio de su fecha de estreno, que será el domingo 25 de noviembre a las 22h, se publicaron dos fotografías inéditas del artista.

En una de ellas se lo puede de ver solo, con menos de 10 años de edad, mientras que en la otra aparece en compañía de su hermana Laura y su madre, Lilian Clark.

Sabemos además que la conductora de esa entrega dirigida por Sebastián Ortega será la cantante chilena Javiera Mena, quien junto a Benito, hijo del fallecido músico, recorrerá pasajes importantes de la vida del ex líder de Soda Stereo con ayuda de material audiovisual nunca antes publicado.

si te bancas la lagrimas..te dejo el trailer de la Bio....

El documental de Coldplay se proyecta en Argentina un único día.

El 2018 es un año especial para Coldplay: la emblemática banda inglesa cumple dos décadas desde su formación y para celebrar este hito Chris Martin y compañía anunciaron la salida de A Head Full of Dreams, un documental que recorrerá la historia del grupo desde sus comienzos hasta la actualidad, inmortalizando sus encantadores comienzos nerds en la universidad en 1996, las luchas creativas y el ascenso a la cima del mundo de la música pop.

Grabado durante la última gira mundial del cuarteto londinense, pero con altas cuotas de material de archivo, y dirigido por Mat Whitecross, mismo responsable de Supersonic, el aclamado documental de Oasis de 2016, A Head Full of Dreams se estrenará en más de 2 mil cines alrededor del globo el 14 de noviembre, pero sólo podrá ser visto en la pantalla grande ese día.

Por otro lado, el 16 del mismo mes, la cinta desembarcará en Prime Video, la plataforma de streaming de Amazon (compañía que produjo este largometraje), aunque, de momento, los usuarios de EE.UU., Australia y el Reino Unido serían los únicos privilegiados en poder darle play.

Con respecto al estreno de la cinta en nuestro país, hasta ahora Hoyts y Cinemark confirmaron que lo proyectarán en 15 complejos y, según la web oficial de Coldplay, la venta anticipada de entradas comenzaría el próximo viernes (19 de octubre) en este link.

Como si esto fuera poco, junto con el lanzamiento de A Head Full of Dreams en Amazon Prime Video, la banda estrenará tres canciones en vivo, las cuales estarán disponibles sólo en Amazon Music a partir del viernes 26 de octubre. Los tracks elegidos son: “Stayin ‘Alive (Live at Glastonbury)”, por Coldplay & Barry Gibb, “Us Against The World (Live in Leipzig)” y “Don’t Panic (Live in Paris)”.

The Offspring lanzará "Americana" en vinilo

The Offspring se encuentra preparando un nuevo trabajo de estudio, pero no olvida al resto de su discografía.

Uno de sus títulos más exitosos cumplirá 20 años y será conmemorado como corresponde. Hablamos de "Americana", que gracias a singles como 'Pretty Fly (For a White Guy)', 'Why Don't You Get a Job?' y 'The Kids Aren't Alright' alcanzó notoriedad en gran parte del mundo, vendiendo cerca de 9 millones de copias. Este 30 de noviembre será reeditado en formato vinilo (de color rojo), siendo acompañado de un poster de impresión lentcular y sticker.