dios a Brian Wilson, líder de The Beach Boys, a los 82 años

 El vocalista y líder de The Beach Boys, Brian Wilson, falleció este miércoles a los 82 años. Así lo comunicaron sus hijos a través de redes sociales: “Tenemos el corazón roto al anunciar que nuestro querido padre, Brian Wilson, ha muerto. No tenemos palabras en este momento. Por favor, respeten nuestra privacidad, ya que nuestra familia está de duelo”.

También aclararon que saben que “comparten su dolor con el mundo” y pidieron por “amor y misericordia”.

 Paul McCartney, uno de sus más reconocidos admiradores y quien a lo largo de su carrera resaltó la influencia del compositor estadounidense, publicó un sentido tributo en redes sociales. Para McCartney, la obra de Wilson transformó el rumbo de la música pop y pavimentó el camino para obras fundamentales, entre ellas el propio legado de los Beatles.

En un mensaje compartido a través de Instagram, McCartney describió a Wilson como un “genio musical” cuya creatividad producía canciones “dolorosamente especiales”. “Las notas que escuchaba y compartía con nosotros eran simples y brillantes al mismo tiempo. Lo amaba y me sentí privilegiado de estar cerca de su luz por un tiempo. ¿Cómo seguiremos sin Brian Wilson? ‘God Only Knows’ (solo Dios sabe)”, escribió McCartney, haciendo alusión a una de las canciones más emblemáticas de los Beach Boys.

Mirá el trailer del nuevo documental de Elton John, “Never Too Late”

 

"Siempre creí que si tenés la suficiente ambición, podés llegar a cualquier parte. Cuando era muy joven, toda mi vida estaba consumida por la música. Sólo quería ser compositor”. 

Sin vueltas: 'Elton John: Never Too Late', es el nombre del nuevo documental sobre el artista y compositor inglés que se estrenará en Disney+ el día 13 de diciembre. Agendá. 

La película, dirigida por R.J. Cutler y el marido de John, David Frunish, recorrerá los 50 años de carrera del músico mientras se prepara para su último concierto en Norteamérica, (noviembre de 2022 en el Dodger Stadium de Los Ángeles). Y, a diferencia de la película biográfica, el documental sí repasará sus problemas con las adicciones además de contar cómo salió de los mismos. 

"En aquel momento, había un vacío dentro de mí", dice en el tráiler. "Mi alma se había oscurecido. Me había vuelto oscuro. No era agradable estar conmigo. No tenía nada aparte de mi éxito y mis drogas”. Dale play. 

Escorpia. - Banda recomendada ENERO 2024.

 Durante todo el 2024 te voy a recomendar una banda/solista por mes que me haya gustado,sea nuevo o clasico como una manera de compartir musicas y tambien de conocer a nuevos artistas..

Si queres aportar sugenrencias, todas seran bienvenidas y publicadas...

Espero que te guste la de este mes: Escorpia.

La banda conformada por Valentina Cooke en guitarra y voz, Salo Bass en bajo y Rocío Luna en batería, fusiona varios estilos como rock, soul, R&B, reggae y rap.

Se dieron a conocer con una sesión en vivo que realizaron en diciembre de ese mismo año, con la producción de Gaspar Benegas en Estudio Lirón. 

Dos videos resultantes de la grabación, que un mes más tarde ya estaban disponibles en Youtube, muestran la originalidad de su estilo y sus fusiones musicales

El primer lanzamiento fue una minimalista pero poderosa reversión "I Belong To You", cover de Lenny Kravitz, 

y lo prosiguió una versión de "Lento Intento", canción de la etapa solista de Valentina Cooke.

En Mayo del 2021, el trío ingresa nuevamente a grabar para realizar la producción de sus primeras composiciones, entre ellas su primer sencillo "Sangre", el cual fue lanzado junto a un videoclip el 10 de Septiembre.

El videoclip de «SANGRE» combina el relato de un viaje íntimo de amigas a través de un paisaje semi-desértico con imágenes de la banda ejecutando la canción, y a su vez, creando una atmosfera genuina y fraternal, fue producido y dirigido por Gaspar Benegas el guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado banda del Indio Solari en su estudio personal.

Fue dirigido por Les Emme, también responsables del guión. La post-producción fue desarrollada por Matías Buenaventura, quien también se encontró detrás de la cámara junto con la dirección fotográfica de Damián Lastraquintana. 

La narrativa del video se despliega en dos locaciones: una interior, en una casa antigua del barrio de San Telmo, y una exterior, en una tosquera de Ezeiza. Ambas locaciones fueron seleccionadas de forma minuciosa por la directora de arte y jefa de locaciones, Suyay Brillaud. El estilismo del video estuvo a cargo de las productoras de moda Mechi Saladino y Caro Fernández de VOGUISH, y se complementó el look de las músicas con el trabajo de Débora Torquato, make-up y hair artist.

La banda se encuentra actualmente realizando la gira presentacion de su ultimo disco QUIMERA, 

para muchas mas info, visiten su INSTAGRAM, y apoyen a esta gran banda argenta.

Disfruten !!.

Noel Gallagher inicia el 2024 con nuevo single.

 Tras finalizar un 2023 con nuevo disco ("Council Skies") y varias presentaciones, el británico saludó el nuevo año con una pieza inédita. Se trata del demo de 'In a Little While', una grabación de carácter acústico.

Durante esta temporada, Noel continuará presentando su más reciente producción con los High Flying Birds en los escenarios. 

También se espera un nuevo disco, posibilidad a la que el ex Oasis se refirió en el mes pasado, confesando que ha escrito muchas nuevas canciones.

Till Lindemann publica su versión de 'Entre dos Tierras'

Poco antes del término del 2023, el artista alemán lanzó de manera oficial uno de los más grandes singles de la extinta banda española. 

Desde inicios del 2022 se tenía conocimiento de este cover, que se pensaba sería parte de "Zeit", el más reciente trabajo de Rammstein. Sin embargo, el frontman decidió registrar la canción como parte de su carrera en solitario. 

"Tuvimos cierto impacto en Alemania, y supongo que de ahí viene la cosa"

comentó en ese entonces Juan Valdivia, guitarrista de los formados en Zaragoza.

La versión del alemán -que meses atrás debutó como solista con "Zunge"- guarda sonoridades que fácilmente se pueden identificar tanto con la propuesta de Lindemann como la de Rammstein. Además, está interpretada en español.

Gracias siempre a Rockaxis.

Green Day y los peligros de la nostalgia en nuevo single..

 Hoy llega a diversas plataformas de streaming 'One Eyed Bastard', el más reciente adelanto -tras 'The American Dream Is Killing Me', 'Look Ma, No Brains!' y 'Dilemma'- de su próximo trabajo, "Saviors".

Nacido de un riff inspirado en Black Sabbath, la canción "Desde el punto de vista lírico, reflexionaba sobre los malos momentos de la vida. Es lo que tiene la nostalgia, que a veces piensas: 'Fue una época horrible'. 

En palabras de Billie Joe Armstrong,;

"Todo el mundo tiene un momento feo en su vida en el que tiene que enfrentarse a pensamientos feos, como la venganza o lo que sea. Por suerte, tengo una salida en la composición de canciones".

Ya está aquí el nuevo álbum de The Black Keys.

 A través de Nonesuch Records, se ha publicado de manera oficial "Dropout Boogie", la obra número 11 en la historia del conjunto integrado por Dan Auerbach y Patrick Carney.

"Aprendo algo nuevo cada vez que trabajo con alguien. Me abre la mente. Creo que cuando empezamos, éramos unos niños inseguros y no queríamos dejar entrar a nadie en nuestro mundo porque no queríamos vendernos. Y éramos estúpidos. Pero ahora sabemos que las colaboraciones pueden sacar lo mejor de cada uno a veces, si son adecuadas", comentó Auerbach sobre los invitados en este trabajo, destacando Billy Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright y Angelo Petraglia.

Fuente: Rockaxis.

Tears for Fears publica su primer disco después de 17 años.

 

"The Tipping Point" es el retorno de los ingleses.

Tras cerca de dos décadas, tenemos nuevo lanzamiento de Tears for Fears.

Hoy se ha publicado "The Tipping Point", el primer trabajo de los ingleses en 17 años. 

"Antes de que todo saliera tan bien con este álbum, primero tuvo que salir todo mal... Nos llevó años, pero algo pasa cuando juntamos nuestras cabezas", 

comentó Roland Orzabal sobre el nacimiento de esta obra.

"Realmente somos una banda de álbumes. Y todos nuestros sencillos que han funcionado bien han salido de un álbum... Así que al final nos sentamos los dos solos, con dos guitarras acústicas y tratamos de forjar un camino. Y A, se sentía más honesto. Y B, el material al final era mucho mejor probablemente porque era más honesto",

dijo Curt Smith sobre el trabajo, que ya está disponible en varias plataformas de streaming.

este es el playlist completo:

Segundo Adelanto LTE3 !

 Liquid Tension Experiment, el super grupo progresivo compuesto por Mike Portnoy (Transatlantic, Sons of Apollo), John Petrucci (Dream Theater), Jordan Rudess (Dream Theater), y Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) está ya preparado para sacar a la luz su nuevo disco titulado "LTE3", que se pondrá a la venta el 26 de marzo a través de Inside Out Music.

 

Hoy la banda estrena el segundo single de este nuevo trabajo 'Beating The Odds' 

John Pretucci dice: 

"Este fue un riff que traje a las sesiones y que me pareció interesante porque está en un momento atípico y está redactado de una manera que es difícil de entender al principio hasta que "pillas" dónde está el ritmo. Cuando se lo presenté por primera vez a los chicos, su reacción inicial fue "¿cómo sientes eso?" Cuando la banda entra después del riff de apertura, probablemente queda un poco "raro" porque la marca temporal es un poco confusa hasta que la canción comienza. Si en algún momento "LTE3" tuviese un éxito "pop" pero con música progresiva ¡sin lugar a duda este sería ese momento!".

 Por su parte Jordan Rudess comenta:

 "Recuerdo la mirada de confusión en nuestros rostros cuando JP comenzó a tocar ese riff del comienzo. ¡Era muy directo pero tenía un extraño giro rítmico! ¡Nos costó un tiempo interiorizar eso, pero a todos nos encantó! Una de las mejores cosas de LTE es el hecho de que nos dejamos llevar y nos divertimos".

 "'Beating The Odds' es la segunda canción que compusimos en las sesiones de "LTE3". Yo bromeaba llamándola en el estudio, "la canción cool de la pandemia" porque trasmite una sensación de felicidad muy optimista... pero también tiene algunos giros musicales geniales que van desde un glorioso coro melódico hasta el vampírico final".

 -señala Portnoy.

 Finalmente Tony Levin añade: 

"Comienza con un riff poco convencional, algo así como caminar escaleras arriba pero hacia atrás, pero en cuanto se repite lo empiezas a entender. Luego se abre en forma de "himno" y entran unas líneas de bajo al unísono que encajan perfectamente con las notas de Jordan y John. La energía imparable de Mike se hace aquí evidente, y una vez más, tenemos más solos fantásticos de J&J. En solo cinco minutos y medio comenzamos a desvanecernos... Una canción corta para nuestros estándares. Pero para nosotros, esto es un calentamiento". 

Fuente: Rockaxis.

Daft Punk - Epilogo.

 Esta semana el duo francés Daft Punk dijo chau con un emocionante clip y me parece que lo mejor que podemos hacer es disfrutar su música electrónica mezcla de rock y house, que fue mucha (4 discos de estudio y dos shows en vivo y varias colaboraciones).

Todavía se discute qué fue Daft Punk, quiénes son los franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter además de un impresionante dúo musical. 

El por qué su estética, su arte, sus clips, sus cascos, sus shows, sus performances, su forma de diferenciarse del resto, sus mil enigmas y guiños. 

Filmaron y dirigieron películas (como Electroma, dos robots intentan convertirse en humanos. Y no tiene ni diálogos ni tampoco música de ellos!).

El secreto alrededor de sus vidas al no dar entrevistas ni permitir que sus caras se conozcan.

En fin... queda claro que todo lo que construyeron fue mucho más que música. 

Es una actitud, una manera de decir y de pisar en el mundo. 

nos quedamos con lo mejor, y gracias....