Slash vuelve en mayo 2019!

Slash, el icónico guitarrista de los Guns N’ Roses llegará al país para presentarse en Buenos Aires, Mendoza, Rosario y Córdoba en el próximo mes de mayo.

El músico llegará al país como parte de su gira internacional con su banda The Conspirators, para presentar el tercer álbum de estudio. La banda esta formada por Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo y voz) y Frank Sidoris (guitarra rítmica y voz).

La gira comienza en Mendoza el 12 de mayo en Arena Maipú, sigue el 14 en Córdoba (Plaza de la música), el 15 en Rosario (Teatro Metropolitano), finaliza el viernes 17 en Teatro Gran Rivadavia y sábado 18 en GEBA de Buenos Aires.

Coldplay se cambia de nombre y estrena canción junto a Pharrell: “E-Lo”

El sello Parlophone Records anunció por Twitter que había firmado a una desconocida banda llamada Los Unidades, pero lejos de pasar desapercibido, la noticia llamó la atención de muchas personas debido a que la foto del grupo compartida por la discográfica hacían casi inevitables las comparaciones con los integrantes de Coldplay.

A su vez, otros factores que hicieron crecer la teoría fue el hecho de que el conjunto liderado por Chris Martin likeara el tweet y que la cuenta seguidora de la banda londinense, ColdplayXtra, afirmara haber descubierto un acuerdo de marca legal que incluía como los propietarios de Los Unidades al propio Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion.

Ahora, el misterio se resolvió gracias a “E-Lo”, la colaboración con Pharrell Williams y Jozzy que, efectivamente, confirmó que el cuarteto creador de himnos como “Yellow”, “The Scientist” y “Viva La Vida” estaba detrás de todo esto.

El track forma parte del Global Citizen EP 1, un proyecto de cuatro canciones que también incluye a artistas como Stormzy, David Guetta, Stargate, Cassper Nyovest, Wizkid, Tiwa Savage, Jess Kent, Danny Ocean y la voz de Nelson Mandela.

Este trabajo discográfico verá la luz el próximo viernes (30), previo al Mandela 100, el festival que será llevado a cabo por la organización Global Citizen en el FNB Stadium de Johannesburgo el 2 de diciembre para celebrar los 100 años del líder político sudafricano y que contará con las actuaciones de Beyoncé, JAY-Z, Kacey Musgraves, Ed Sheeran, Eddie Vedder, Usher, los mencionados Martin y Williams, y muchos números más.

este es el track list:

01. Stargate – “Rise Up” (feat. Nelson Mandela)

02. Los Unidades & Pharrell Williams – “E-Lo” (feat. Jozzy)

03. Cassper Nyovest & Los Unidades – “Timbuktu” (feat. Stormzy & Jess Kent)

04. Stargate & Los Unidades – “Voodoo” (feat. Tiwa Savage, Wizkid, Danny Ocean & David Guetta)

Stone Temple Pilots anuncia show en Argentina

Stone Temple Pilots vuelve a girar por Sudamérica y, como no podía ser de otra manera, desembarcará en Argentina el 19 de febrero.

En esta ocasión, la visita del grupo de los hermanos Dean y Robert DeLeo tiene como fin presentar Stone Temple Pilots, el séptimo disco del conjunto de San Diego editado en marzo de este año y primero en contar con el vocalista Jeff Gutt (ex Dry Cell y reconocido por su participación en dos temporadas del reality show musical The X Factor) al frente la banda.

Pero los STP no vendrán solos, ya que su gira, su Revolution Tour, los encuentra compartiendo escenario con Bush, el cuarteto de rock inglés liderado por Gavin Rossdale. En su caso, los londinenses harán lo propio con Black and White Rainbows, su séptimo trabajo de estudio lanzado al público el 10 de marzo de 2017.
Aún sin lugar ni fecha del comienzo de la venta de entradas confirmados, sólo queda esperar a que la organización del evento termine de ultimar detalles, cosa que no debería tardar demasiado en ocurrir dado el poco tiempo que resta para el show.

Carajo y un adelanto: 'Advertencia'

En los últimos días, Carajo lanzó una nueva canción.

'Advertencia' es el primer adelanto de "Basado en hechos reales", próximo álbum del trío, el primero con material absolutamente original desde "Frente a frente" (2013) -el doble "Hoy como ayer", del 2016, agrupaba versiones en vivo y sólo tenía 4 canciones inéditas.

El single está acompañado con un videoclip que muestra la contundencia en vivo del grupo y ya lo podes ver a continuación..
¿Cuándo estará publicado "Basado en hechos reales"? En marzo del 2019.

Una canción inédita de Gustavo Cerati: “Hablando de vos”

El tan esperado episodio de BIOS sobre Gustavo Cerati finalmente fue emitido anoche por Nat Geo. En esa entrega de dos horas de duración se repasaron los momentos más importantes de la vida del icónico músico argentino.

Tal reconstrucción fue hilada con testimonios de personas muy cercanas a él. Por ejemplo, su madre Lilian Clarke y sus hijos Benito y Lisa; así como sus ex compañeros de banda, Zeta Bosio y Charly Alberti, y otros colegas latinoamericanos como Shakira. La encargada de conducir ese emotivo recorrido fue la cantante chilena Javiera Mena.

No obstante, uno de los momentos más comentados de ese episodio de la docu-serie, fue la presentación de una canción secreta de Cerati llamada “Hablando de vos“. La revelación la hizo Ana Saint Jean, ex novia del recordado artista. Ella confesó que él le dedicó ese tema cuando estuvieron en pareja durante su adolescencia.

En todo caso, se trata de una pieza bastante romántica, y una de las primeras composiciones de Gustavo. El track en cuestión, que no fue seleccionado para aparecer en el primer álbum de Soda Stereo (publicado en 1984), está grabado en un casette que había permanecido inédito hasta ahora.

 

Es falso el posteo que muestra guitarras confiscadas a músicos callejeros en Buenos Aires

Circula un posteo con una imagen de guitarras acumuladas que se afirma erróneamente que fueron “confiscadas” a artistas callejeros en la Ciudad. Sin embargo, la foto no fue tomada en la Argentina sino en China.

Circula en Facebook un posteo que señala: “CEMENTERIO DE GUITARRAS CONFISCADO POR LA METROPOLITANA A MÚSICOS CALLEJEROS EN LA CIUDAD DE BS AS.. AL VOTAR ACORDATE DE LARETA” (sic). Sin embargo, Chequeado pudo comprobar que la foto no es de la Argentina.

La publicación tuvo más de 62 mil compartidos en Facebook, según lo que indica el propio posteo, y cuenta con tres imágenes en donde se ven guitarras acumuladas en lo que parece un depósito.

Pero basta con una búsqueda en Google para comprobar que las fotos no fueron tomadas en el país. Una de las imágenes aparece publicada en una página web en donde se señala que la foto corresponde a una fábrica de instrumentos en Guangdong (China) luego de que el tifón Mangkhut golpeara las costas del sur de dicho país en septiembre de este año tras pasar por Hong Kong y Filipinas, donde murieron más de 50 personas.

Otra de las imágenes en el posteo está cortada, mientras que en el zócalo inferior de una foto similar –difundida en Twitter– se ve una camioneta blanca. Sin embargo, la patente del automóvil no es de la Argentina, donde las placas constan de tres letras y tres números, o de una combinación de cuatro letras -dos al principio y dos al final- y tres números en el medio, con fondo blanco, para autos radicados a partir de 2016. La patente del automóvil de la imagen es, en cambio, similar a las que circulan en China.

Por último, la foto fue utilizada en publicaciones que ya circularon en Facebook en otros países, antes de la publicación del posteo que afirma que las guitarras “confiscadas” son de Buenos Aires, y hasta circuló en Facebook que la confiscación ocurrió en Brasil.

En junio de este año ingresó en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires un proyecto enviado por el jefe de Gobierno, Horacio Rodríguez Larreta, que busca modificar el Código Contravencional de la Ciudad, modificación que, según artistas callejeros, deja libre la interpretación para sancionarlos en la vía pública ante “ruidos molestos”.

A fines de julio, según publicó el diario La Nación, se habría incorporado a la modificación del artículo 85 que prevé el proyecto una aclaración en donde se explicitaría que ningún ruido molesto que provenga de “manifestaciones artísticas-culturales a la gorra” sería sancionado. El proyecto oficial está en tratamiento en comisión.

Según un comunicado del Frente de Artistas Ambulantes Organizados (FAAO) de junio último, en el Código actual se dispone que “la policía solo puede usar la fuerza pública en casos de una contravención flagrante, sólo luego de una advertencia y si la persona persiste en la conducta”, mientras que la modificación al Código “elimina la posibilidad de advertencia, y autoriza a llevarse detenida a una persona que esté haciendo algún ruido molesto, sin advertencia y sin posibilidad de bajar el volumen o hacer cesar la actividad”.

Ante la consulta, desde sector de Comunicación del Ministerio de Cultura de la Ciudad confirmaron que la información del posteo es falsa.

David Bowie - Let's Dance, Demo (Radio Edit) (1983-2018)

El 12 de octubre salió el Box-Set de David Bowie, titulado Loving the Alien (1983-1988) que comprende esa etapa ochenta del músico de Brixton.

Esta es la cuarta entrega de un serie de box-sets suculentos que recuperan material original del Duque Blanco, continuando lo expuesto en "David Bowie Five Years (1969-1973)", "David Bowie How Can I be now? (1974-1976)" y "David Bowie A New Carrer in a New Town (1977-1982)", editadas respectivamente en 2015, 2016 y 2017.
Esta nueva caja lleva los Lp's de estudio Let's Dance (1983), Tonight (1984) y una versión remasterizada de Never let me down (1987) que se presenta con una nueva producción del disco, y nuevas participaciones de colaboradores habituales de Bowie como Reeves Gabrels, David Torn o Sterling Campbell.

También incluye el disco en vivo Serious Moonlight, grabado el 13 de julio de 1983 en Montreal en esa gira y nunca antes editado, e incluso un triple directo de Glass Spider de 1987 impreso en vinilo por primer vez, y por si esto fuera poco y como remate está el álbum Re: Call 4 con singles no aparecidos en los álbumes, Caras B y una selección de canciones de las bandas sonoras de las películas Labyrinth, Absolute Begineers y When the Wind Blows.
Bueno, de todo lo que hay aquí hoy pongo una demo de Let's dance que cuando se grabó y simplemente estaba tomando forma, para luego ser el hit que fue.
Se aprecia a un Bowie parlanchín y esa guitarra funky de Stevie Ray Vaughan, (lujitos), pero sin las capas de producción finales y más desnuda claro.

Bruce Dickinson: "Si me quieren inducir al Rock & Roll Hall of Fame, me negaré"

Bruce Dickinson no tiene intención de ser parte del Rock & Roll Hall of Fame.

El cantante de Iron Maiden volvió a mostrar su animosidad hacia la organización, declarando que si alguna vez Iron Maiden fuese elegido para ser inducido, se negará. "Estoy feliz de que no estemos ahí, porque de verdad no quiero estar ahí... El rock and roll no pertenece a un mausoleo en Cleveland. Es algo que vive y respira. Y si lo instalas en un museo, entonces se muere. Es más que horrible, es vulgar", apuntó.

Dichas palabras se suman a lo declarado en octubre pasado, cuando estimaba que la banda merecía ingresar al Rock & Roll Hall of Fame y que la fundación estaba "dirigida por un grupo de malditos estadounidenses que no sabrían lo que es el rock aunque les pegara en la cara". ¿Qué dirán los aludidos?

Por ahora sólo queda celebrar que Iron Maiden está en plena vigencia, preparando su regreso a Sudamérica para el segundo semestre del próximo año.

'When Bad Does Good': El hijo de Chris Cornell protagoniza su reciente videoclip

Chris Cornell ya no está entre nosotros, pero su música continúa presente.

En el día en que apareció una retrospectiva dedicada a su carrera, tanto solista como sus proyectos con Soundgarden y Audioslave, tenemos un regalo emocionante. Se trata del videoclip de la canción 'When Bad Does Good', la gran novedad de aquel compilatorio. La propuesta audiovisual está protagonizada por Christopher, su hijo menor.

El Hard Rock Buenos Aires cierra sus puertas

Malas nuevas para los amantes del rock y la gastronomía en partes iguales: el Hard Rock Cafe, ubicado en la terraza del Buenos Aires Design (Avenida Pueyrredón y Avenida del Libertador, CABA), podría estar próximo a cerrar sus puertas, al menos en ese lugar donde permanece instalado desde el arribo de la marca al país en octubre de 1995.

El final de esta era del negocio en su histórica locación de Recoleta se debe a que el contrato con la IRSA (Inversiones y Representaciones Sociedad Anónima), la entidad que administra los shoppings más importantes de CABA y concesiona el lugar desde 1993 con una prórroga firmada en 2013, finaliza el domingo 18, entonces las llaves del predio deben volver a su propietaria original, la Ciudad, aunque después de ese día la empresa tendría tres meses para entregar el BA Design.
Durante el transcurso de los últimos meses, la empresa se reunió con autoridades del Ministerio de Economía y Finanzas de la Ciudad, el organismo a cargo de esta concesión, para negociar una extensión del contrato, según confirmó Clarín.

Voceros de IRSA le dijeron al mismo medio que se habían producido avances en la situación y que incluso se pensaba que el predio podía llegar a funcionar alrededor de 30 meses más, pero que “de un día para otro se cortó el contacto y hace unos días anunciaron a todos que el lugar cierra”.

De producirse esta situación, se estima que este predio de 25 mil metros cuadrados con locales y cocheras permanecerá totalmente cerrado durante muchos meses, aunque también hay que recordar que en la Legislatura se votó la primera lectura de una ley para entregar el Buenos Aires Design nuevamente en concesión, por 15 años con la posibilidad de sumar otros cinco.

En el lugar, el Gobierno de la Ciudad propone instalar un nuevo polo comercial que contará con actividades culturales y gastronómicas, además de estudios, oficinas y locales.

Por su parte, el vicejefe porteño, Diego Santilli, le dijo a La Nación:

“Estamos tratando de preservar las fuentes de trabajo durante el mayor tiempo posible hasta que llegue una nueva concesión. Queremos lograr una transición que no perjudique a los trabajadores”.

“Buenos Aires Design está en un lugar neurálgico de la ciudad, a nadie le conviene tenerlo cerrado. Sumado a eso está la importancia de mantener los puestos de trabajo. Por eso tratamos de dar una solución”, amplió Santilli.

Mientras tanto, los trabajadores del Hard Rock, quienes interpusieron un recurso de amparo, aseguraron: “Vamos a dar lucha porque somos 120 personas, todos con familias. Este lugar es emblemático y estamos en un momento complicado, con una crisis económica que nos golpea fuerte y casi a fin de año. Necesitamos soluciones”, reclamaron los trabajadores. Interpusieron un recurso de amparo y esperan que desde la Justicia les llegue un alivio.

The Chemical Brothers hacen bailar a cientos de robots en “Free Yourself”

Más allá de la calidad de sus canciones, The Chemical Brothers suele entregar videoclips espectaculares para acompañarlas. Podemos entonces decir que con “Free Yourself” lo han logrado de nuevo.

La citada pieza audio visual que acaban de presentar nos muestra a cientos de robots con espíritu raver. Aquellos androides se escapan de sus cajas al ser poseídos por la música de Ed Simons y Tom Rowlands. Quienes no la pasarán muy bien con ese hecho son los humanos encargados de manipularlos como mercancía.
La producción de ese video estuvo a cargo de Dom & Nic, quienes ya han colaborado antes con los hermanos químicos en entregas como “Believe”, “Hey Boy Hey Girl” y “Block Rockin Beats”. En esta oportunidad se tardaron cerca de ocho meses en crear el citado clip. Respecto de esa obra, han comentado en un comunicado oficial:

“Todos hemos visto a seres humanos bailando brillantemente como robots, también hemos visto robots bailando genialmente como robots, pero nunca hemos visto robots bailando tan mal como los humanos”.

Más allá de las críticas sobre el futuro de la inteligencia artificial, buscaron mostrar escenas divertidas.

White Album - 50 años

The Beatles editaron el White Album en 1968, hace ya 50 años.
El momento de la banda no era el mejor, hace poco Paul McCartney dijo que en este disco es donde más se nota que el grupo estaba ya desintegrandose y cada miembro se sentia libre.
Es por esto que cada tema del trabajo se identifica rápidamente y se sabe de quién es, aunque las composiciones de Lennon/McCartney seguían siendo firmadas así, siendo las de Paul y las de John muy distintas.
En mi opinion parace un disco de "Greatest hits" sin serlo realmente, pero la variedad de estilos y de paleta es amplísima.

El 9 de noviembre sale la super deluxe edition que se compone de 6 CD's y donde hay muchas tomas descartadas de los temas del álbum, aparte de temas que se quedaron fuera y remezclado con los últimos adelantos técnicos.
Me quedo con Glass Onion, tema Lenoniano totalmente, una canción con referencias a canciones antiguas como Strawberry fields forever o I am the Walrus... "The walrus was Paul"... pero una melodía ácida con toques clásicos y donde entró Ringo a la batería, ya que en Back in the U.S.S.R. y Dear Prudence Macca se hizo cargo de los palillos....

 

Prince - Dolphin (1995)

En el año 1994 Prince estaba muy harto de todo y tenía una batalla con Warner tremenda, ya que él no era propietario de los másters de su propia música, y por si fuera poco la discográfica no le permitía sacar varios discos al año, ya sabemos todos la alta productividad del músico en casi toda su carrera. Su decisión, que sería un antes y un después, sería negarse a si mismo, es decir, renunciar al nombre que le había hecho estrella mundial. Pasó a ser un impronunciable símbolo, entre otras excentricidades, que lo meterían más hacia el pop y lo alejarían del éxito de los 80 y principios de los 90.

Con astucias legales saca en 1994 el Ep independiente The beautiful experience, que incluía el tema The most beautiful girl in the world. Warner enfureció obviamente, por lo que lo boicoteó y acepta sacar a regañadientes The Gold Experience, en 1995, (eso si, sin promoción), más de dos años después de haber sido concebido por el artista y un año después de salir el primer single.
Pero claro, la calidad del artista estaba ahí y hay un tema que me parece genial dentro de un disco excelente, hablo de Dolphin, una de esas joyas que el genio de Mineápolis hacía como si no le costara.

Morrissey, Edicion de Lujo !

Morrissey, editará el 7 de diciembre una edición deluxe de su último trabajo de estudio del año pasado, Low in high school

Esta nueva edición expandida cuenta con una versión de los Pretenders, el tema Back on the Chain Gang, cinco temas en vivo como Caras B de las sesiones de grabación, tres temas nuevos que no entraron en el disco final, más una edición limitada tanto de texto como de fotografías y una versión rara de una fotografía de fotomatón de cuando Morrissey era estudiante...

A continuacion el video de Back on the Chaing Gang ,donde Moz empuña una guitarra, algo poco habitual.

Para quienes vivan en Londes y Los Angeles, habra una edicion de simples de colores en una edicion de 70 unidades exclusivas que seran vendidas por orden de llegada, 40 el sabado y 30 el domingo, a partir del 17  de noviembre.

Estas dos tiendas seran la unicas que tendran los discos en todo el mundo.

 

DISCOS - Stone Temple Pilots (Stone Temple Pilots)

Por:Joaquín Vacca

Hablar de los Stone Temple Pilots sin nombrar a Scott Weiland es tan insípido como inútil: hasta podría ser frustrante. Nos arrimamos al tercer año de duelo por la muerte del alma mater de una de las bandas más representativas del genuino rock and roll estadounidense y la herida todavía está abierta. Pensar en que alguien más pueda reemplazarlo parece un despropósito. Tal vez esa sensación se diluya levemente cuando uno termine de darle varias escuchas al flamante nuevo LP homónimo de la banda, el cual cuenta con la habitual pirotecnia instrumental de los hermanos DeLeo (guitarra y bajo) y Eric Kretz (batería).

Cuando una leyenda pierde a su cantante, tiene tres caminos y todos tienen espinas: el que eligieron los Pilots es el más seguro pero a la vez el más arriesgado a la hora de perder adeptos. Porque la voz de Jeff Gutt, su nueva voz, es excelente, da en cada nota y en vivo tiene personalidad. El problema es que lo pusieron para cantar… como Weiland. Diferente, por ejemplo, es al caso AC/DC: se nos fue Bon Scott y cuando arribó Brian Johnson, el hombre de boina y sonrisa alargada jugó a otra cosa, no fue puesto por puesto. De hecho, Back in Black es el segundo disco más vendido de toda la historia de la música y fue testigo de la transición de los australianos. En el rock, las estrategias también cuentan.

Si viniese Will Smith y nos tirara la luz del neutralizador, diríamos que este es un discazo de pe a pa. Que no tiene hits descollantes pero que suena bien a lo largo de los 48 minutos de duración. Que es aún mejor que el anteúltimo disco del 2010, el cual también se llama Stone Temple Pilots. La realidad marca que si bien la música siempre trasciende por sobre todas las cosas, es heavy verlos en vivo y escuchar “Crackerman”, “Plush”, “Vasoline” o “Wicked Garden” y no tener en frente a Scott.

El séptimo disco (el tercero recién del nuevo milenio) arranca con todo de la mano de “Middle of Nowhere” para mostrar el sonido más Pilot en “Guilty”: batería a medio tiempo, guitarra y bajo en armonía, y voz entonando bien alto. “Meadow” es sin duda el que más vida le da al grupo, mientras que “Just a Little a Little Lie” es otra que nos remite a los primeros tiempos oscuros y épicos. Todo esto es una prueba de fuego para Gutt, quien anteriormente a su inclusión como frontman en STP, tenía el antecedente de ser ganador de un programa de talentos. Con respecto a otras bandas, tuvo una breve incursión en Dry Cell, hasta abandonarla en 2009.

En la balada “Thought She’d Be Mine” uno puede jurar y recontra jurar que el que canta es Weiland y pide de vuelta que le apliquen el neutralizador. Melancólica y desgarradora, demuestra que el dolor es lo que nos hace dar cuenta que estamos vivos. “Never Enough” te tira toda la carrocería encima, con un solo magistral de Dean DeLeo. “The Art of Letting Go” y “Finest Hour” son dos nuevas piñas al corazón y vienen justo cerca del cierre del disco, cristalizado con la incandescente y perfectamente orquestada “Reds & Blues”. Pocas veces en el rock hubo tanta incertidumbre como lo hay hoy con Stone Temple Pilots. ¿Habrá llegado la hora de soltar?

Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots

2018 – Rhino

01. Middle of Nowhere

02. Guilty

03. Meadow

04. Just a Little Lie

05. Six Eight

06. Thought She’d Be Mine

07. Roll Me Under

08. Never Enough

09. The Art of Letting Go

10. Finest Hour

11. Good Shoes

12. Reds & Blues

Slipknot está de regreso con su canción más furiosa: “All Out Life”

Los fans del metal pueden estar contentos: Slipknot está de regreso.

Corey Taylor y compañía lanzaron por sorpresa el videoclip “All Out Life” este 31 de octubre, dirigido por el mismo M. Shawn Crahan. Se trata de la primera canción del grupo en 4 años.


El líder de la banda habló sobre el tema:

“’All Out Life’ es una canción que intenta hacer dos cosas: reunir a todos, pero también recordarles a todos que el pasado no es algo que se descarte con soberbia.”

“La gente está tan ansiosa por encontrar la ‘próxima gran cosa’ a veces, que caga en todas las bandas y artistas que han venido antes, haciendo que el pasado se sienta desechable, como algo sucio.”

“¿Por qué deberíamos prestar atención a tu futuro mediocre cuando no puedes ser molestado en celebrar un pasado increíble?”

“Prefiero escuchar un golpe garantizado que un fallo forzado. ‘All Out Life’ es el himno que recuerda a la gente que lo importante de la música no es la fecha, sino su poder de permanencia”.

Clown agrega:

“este es un momento muy emocionante para Slipknot. Hemos estado trabajando en música nueva durante los últimos dos años, y ‘All Out Life’, la canción y el video, es solo uno de los muchos conceptos en las obras.”

'All Out Life' -que podrás escuchar a continuación- se transforma en el aviso inaugural del sexto disco de Slipknot, sucesor de ".5: The Gray Chapter" y que verá la luz el próximo año.