Por fin: Muse revela los detalles de su nuevo álbum.
El 9 de noviembre aparecerá "Simulation Theory", octavo título del trío inglés. Las labores de producción estuvieron repartidas entre la banda misma, junto a otros con trayectoria probada: Rich Costey (Franz Ferdinand, Interpol, Against Me!, The Mars Volta), Mike Elizondo (50 Cent, Snoop Dogg, Fiona Apple), Shellback (Britney Spears, Kesha, Maroon 5) y Timbaland (Justin Timberlake, Chris Cornell). Por otra parte, la portada de la obra fue encargada a Kyle Lambert, quien ha hecho el arte de "Stranger Things" y "Jurassic Park", con un estilo bien inconfundible.
Además de esta información, Muse liberó el cuarto avance -después de 'Thought Contagion', 'Dig Down' y 'Something Human'-, titulado 'The Dark Side'. Lo podrás escuchar bajo la portada y tracklist oficial del sucesor de "Drones".
El track list:
01. 'Algorith'
02. 'The Dark Side'
03. 'Pressure'
04. 'Propaganda'
05. 'Break It to Me'
06. 'Something Human'
07. 'Thought Contagion'
08. 'Get Up and Fight'
09. 'Blockades'
10. 'Dig Down'
11. 'The Void'
El cantante lleva meses sin aparecer en público, nadie de su equipo facilita información. Hay quien asegura que está en su finca de Ojén. Su agenda de trabajo está congelada.
El próximo 23 de septiembre, Julio Iglesias cumple 75 años y 2018 marca el 50º aniversario de la imponente carrera que comenzó cuando ganó en 1968 el Festival de Benidorm con su clásico La vida sigue igual. Pese a que anunció para este año una gira conmemorativa, su agenda está congelada y su única foto está tomada el pasado 9 de agosto en Marbella, vestido, pese al calor, con un jersey de lana. En las redes tampoco hay mucho más: en enero se dejaba ver en su cuenta de Instagram en su mansión de Miami con un perro labrador, sonriente y sentado en un carrito de golf, en la que es la última foto de sí mismo en su perfil. En estos días algunos medios del sur de España han asegurado que se encuentra en su finca de Ojén (Málaga), esa que compró al torero Curro Romero, pasando el verano A quien sí se ha visto con asiduidad por la zona es a su esposa Miranda Rijnsburger y a algunos de sus hijos.
El último gran concierto que dio fue el 3 de diciembre de 2016. A principio de verano uno de sus portavoces aseguró que Julio Iglesias estaba concentrado en escribir un libro de memorias, de ahí su retiro. Tan escondido está que los abogados de Javier Sánchez, quien asegura que es hijo del cantante, no le encuentran para entregarle los papeles del proceso. De seguir así las cosas, la pertinente prueba de paternidad se pasará a reclamar a través de sus hijos.
Contando a sus tres hijos con Isabel Preysler, Julio Iglesias tiene ocho descendientes, si bien tiene pendiente la demanda de paternidad de Javier Sánchez. "Si Julio resulta ser el padre, se comportará como tal", ha declarado a una revista su primera esposa. Y su hijo Julio José ha comentado sobre Javier, al que conoce: "Me cayó bien, es un chico simpático, pero de ahí a llamarle hermano, no". Una demanda de paternidad basada en unas pruebas de ADN obtenidas a través de restos biológicos tomados a Julio José fueron las que permitieron a los abogados de Sánchez demostrar que este es, en su opinión, hijo del cantante.
Los rumores sobre la delicada salud del cantante han ido en aumento en los últimos meses. El verano de 2015 Iglesias sufrió una operación de espalda, en la zona lumbar, que le obligó a permanecer en reposo, según informó su discográfica en España. Por esos días varios medios latinoamericanos habían asegurado que el cantante había sufrido un problema cardíaco y estaba ingresado en una clínica de Nueva York.
En vista de la situación, Sony Music se vio obligada a emitir un comunicado que decía: "Julio Iglesias tuvo una pequeña intervención médica en la parte lumbar de la espalda, como parte de un chequeo rutinario en Nueva York. Julio Iglesias volverá a todas sus actividades tras el reposo que debe guardar recomendado por los doctores", señalaba. Estaba previsto que el día 5 de agosto el cantante reapareciera en Marbella para un concierto pero se suspendió. "Hace dos meses y medio no podía ni caminar", confesó el artista. El 24 de septiembre de ese mismo año presentaba Sway, una de las canciones que forman parte del disco que lleva por nombre México. "Es el último que hago en un estudio de grabación", anunció.
Desde entonces la salud del cantante parece más frágil y su agenda permanece congelada. Tras anunciar una gira mundial, por el momento solo hay fijadas cuatro ciudades: el 10 de septiembre en Taskent, Uzbekistán, para luego continuar en los Emiratos Árabes con dos conciertos en el Teatro de la Ópera de Dubái (los días 1 y 2 de octubre), Tel Aviv (el día 6 en el Nokia Arena) y Moscú (el día 17 en el Kremlin). Si no hay anulaciones de última hora, será el momento de comprobar cómo está Julio Iglesias.
Foster The People vuelve a la Argentina para presentar Sacred Hearts Club, su más reciente trabajo de estudio editado en julio del año pasado.
La cita será en el Estadio Obras (Av. del Libertador 7395, CABA) el viernes 2 de noviembre y las entradas para el evento comenzarán a venderse a partir de mañana a las 12:00, hora a la que sólo podrán empezar a comprar online a través de Ticketek aquellos clientes de Banco Patagonia que cuenten con una tarjeta de crédito o débito de esa entidad. Además de este beneficio, los usuarios con los mencionados plásticos también obtendrán un 15% de descuento y la posibilidad de realizar el pago en hasta tres cuotas sin interés.
Con la preventa exclusiva extendiéndose hasta el 3 de septiembre a las 22:00, el resto de los mortales deberán esperar a que la comercialización normal de los tickets arranque el 4 del mismo mes, también a las 12:00.
De esta manera, Mark Foster y el resto de la popular banda de Los Angeles aterrizarán en nuestro país por tercera ocasión después de sus visitas en 2012, cuando llenaron dos Trastiendas como parte del ciclo Levi’s Music, y 2015, año en el que fueron partícipes de las ediciones sudamericanas del Lollapalooza.
Aún así, este será el primer desembarco del grupo con su nueva alineación desde que Jacob “Cubbie” Fink dejara la banda en 2015 y que Sean Cimino y Isom Innis se sumaran al proyecto previo a la grabación de Sacred Hearts Club.
Los Melvins ha sido una de las bandas que más influenció a Nirvana y otras bandas grunge de los ’90; muchos los denominan como los creadores del grunge, subgénero que, sin dudas, popularizó la banda comandada por Kurt Cobain.
A principios de este año, los Melvins estrenaron su álbum número 27, Pinkus Abortion Technician, y actualmente se encuentran en una extensa gira. Para uno de sus más recientes conciertos en Colorado, que se llevó a cabo el pasado 11 de agosto, la banda utilizó un poster más que artístico y bastante bizarro que vuelve a cruzarlos con Nirvana.
El poster promocional de la fecha constituye una ilustración, realizada por el artista de Cincinnati, Brian Methe, y está claramente inspirada en una de las fotografías más conocidas de las pareja más icónica del grunge: Kurt y Courtney. Nos referimos a aquel retrato que fuera portada de la revista Sassy en 1992, en la que Courtney Love besa en la mejilla a Kurt, que llevaba en esa época el pelo teñido de rojo.
La ilustración de Methe recrea esta fotografía pero esta vez Courtney besa al cadáver de Cobain mientras lo abraza con una especie de tentáculos. La viuda de Cobain aún no ha opinado sobre la ilustración, al menos polémica.
Así es como, una vez más, Nirvana y Melvins entran en relación. Recordamos que años atrás, luego del estreno del documental sobre Cobain, Montage of Heck (2015), fue el cantante de los Melvins, Buzz Osborne, quien calificó la cinta como “90% de mentiras”.
Dos científicos desarrollan un modelo con el que dilucidan, tras décadas de discusión entre 'fans', el autor del célebre tema de The Beatles.
¿Quién escribió la célebre canción In My Life? ¿John Lennon o Paul McCartney? Esta pregunta, que no solo enfrentó a los dos líderes de The Beatles, sino también a sus fans, por fin tiene una respuesta... matemática. "Hay un 98% de probabilidad de que haya sido compuesta por Lennon”, ha asegurado a este periódico Jason Brown, matemático y profesor en la Universidad de Dalhousie, en Halifax (Canadá), que se define a sí mismo como "un inmenso admirador" de la banda de Liverpool. Brown conoció hace cuatro años a Mark Glickman, profesor de Estadística en Harvard y, como él, fanático de los Beatles. De este encuentro fortuito nació el deseo de conseguir lo que, hasta ahora, afirma, nadie se había atrevido a hacer: crear un modelo estadístico capaz de aclarar la autoría de cualquier canción.
"Nos pareció importante determinar quién de los dos compuso realmente la canción y, más aún, tratándose de un grupo como los Beatles", explica Brown. Si bien, Lennon y McCartney solían firmar juntos la mayoría de las canciones de la banda —a excepción de las compuestas por George Harrison y Ringo Starr— sin diferenciar jamás quién de los dos había escrito la letra, o compuesto la melodía, el tema In My life, grabado en los estudios de Abbey Road en octubre de 1965, ha sido una de las pocas composiciones del grupo (junto a Eleanor Rigby) cuya autoría fue discutida por ambos tras la separación de la banda el 10 de abril de 1970. Paul McCartney sostenía ser el autor de la melodía de la canción, cuya letra, escrita por Lennon era, según su biógrafo y amigo, Pete Shotton, una referencia clara a la muerte con tan solo 21 años del primer bajista de los Beatles y excompañero de piso de Lennon, Stuart Sutcliffe, víctima de una hemorragia cerebral en 1962.
Lennon nunca aceptó la versión de McCartney. Incluso llegó a afirmar en una de las últimas entrevistas, concedida a la revista Playboy antes de su asesinato, en 1980, que el bajista le ayudó solamente con el middle 8 (parte de la canción que une una estrofa con otra) en este tema del álbum Rubber Soul, reconocible por el solo de piano barroco que introdujo el quinto Beatle, el productor George Martin. Para resolver este enigma, Brown y Glickman han adaptado a la música la estilometría, técnica que permite determinar quién es el autor de un texto a través del análisis estadístico con el que se identifican las características de la escritura de cada persona.
Los matemáticos analizaron durante seis meses y "a mano" 70 canciones de los Beatles, compuestas entre 1962 y 1966 (desde el álbum Please Please Me a Revolver) basándose en cinco criterios: las notas utilizadas, las secuencias de dos notas, los acordes, las secuencias de dos acordes y los contornos melódicos (cuando las notas suben o bajan); a los que se sumaron más de otras 140 subcategorías.
El modelo, que según Brown “tiene un 80% de fiabilidad”, no tiene vocación a limitarse a este experimento, presentado durante una conferencia en Vancouver (Canadá) el mes pasado. “Se trata de una herramienta fundamental y, más aún, con el paso del tiempo, que es cuando la memoria se borra”, cree el matemático, que ya en 2004 publicó un estudio en el que aseguraba haber resuelto el enigma que rodeaba el primer acorde de la canción A Hard Day´s Night (Jason I. Brown, Mathematics, Physics and A Hard Day's Night). Brown está convencido de que, además de determinar la autoría de cualquier composición, el modelo desarrollado también permitirá detallar “el peculiar sello de cada autor”. El siguiente reto de estos dos matemáticos es demostrar científicamente, utilizando este método, la importancia de la influencia de Bob Dylan en la obra de los Beatles.
Gorillaz acaba de compartir una hermosa versión del tema “On Melancholy Hill” realizada por un conjunto de mariachi.
La banda estuvo el pasado 18 de marzo en Mexico presentando los temas de sus primeros tres discos de estudio y algunos temas de Humanz (2017). Algunos portales de este país señalan que este video podría tratarse de un adelanto de la gira que están por anunciar de su disco The Now Now, que incluiría México y esperemos que Argentina.
El video de “On Melancholy Hill” fue filmado sobre el escenario del Palacio de los Deportes y compartido en su cuenta de Instagram con el mensaje “mantente al tanto México”.
Roberta Bayley, presentara dos muestras en septiembre proximo.
Fue recepcionista del fundacional CBGB, jefa de fotografía de la mítica revista Punk!, co escribió una biografía de Patti Smith y es la autora de la imagen de la tapa del disco debut de Ramones, y en septiembre Roberta Bayley expondrá en Buenos Aires. Esta fotógrafa, que retrató los inicios del punk en New York, mostrará parte de su trabajo “RAMONES & CBGB / Del Caos a la Cultura” en el Centro Cultural Borges del 7 al 30 de Septiembre y además participará como artista internacional invitada de la feria Buenos Aires Photo que se llevará a cabo en el pabellón 8 de La Rural del 7 al 9 del mismo mes. Mientras que en la primera estará reflejada su obra junto a la banda que lideraron Joey y Johnny, en la segunda habrá una selección de imágenes que son un registro de los inicios de un movimiento cultural del que formaron parte Iggy Pop, Blondie, Richard Hell, Talkin Heads, Elvis Costello, The Sex Pistols, Johnny Thunders y The Heartbreakers, Joe Strummer y The New York Dolls, entre otros. Además Bayley participará del Festival Rock&Doc que se llevará a cabo del 6 al 12 de Septiembre en los cines Hoyts Abasto y en una fecha a confirmar firmará libros y catálogos en The Music Photo Book Store, la galería que representa su obra en América Latina, ubicada en la calle Arroyo 877 de la ciudad de Buenos Aires.
Mirá esta entrevista de 1980 con el “curador punk” Marc H. Miller para la televisión norteamericana, en la que habla sobre algunas de sus fotografías más famosas.
Será parte del próximo trabajo de la banda de Liverpool.
"The Stars, The Oceans & The Moon" saldrá el 5 de octubre y será una colección de viejas canciones del grupo reversionadas, más un puñado de creaciones inéditas. Una de ellas es 'The Sonnambulist'. Como su nombre lo indica, el cantante Ian McCulloch relata una experiencia que lo saca de su cuerpo.
Fue el 25 de agosto cuando apareció "...And Justice for All", cuarta placa de estudio, del grupo estadounidense. Editado bajo etiqueta Elektra, marcó el debut en el estudio de Jason Newsted, quien llegó a reemplazar al fallecido e histórico Cliff Burton.
Producido por Flemming Rasmussen, fue aclamado por la crítica pero también recibió críticas por el sonido, especialmente por el bajo, casi inaudible. "Ellos escucharon la mezcla y dieron 'Muy bien, disminuye el bajo, cambia estas cosas, y luego disminuye el bajo", explicó hace poco, responsabilizando a la banda por la decisión.
En términos comerciales, "...And Justice for All" propició la grabación del primer videoclip de Metallica, 'One', que le dio su primer Grammy por mejor performance metal (1990). También le fue bien en los rankings: sólo en Estados Unidos vendió cerca de diez millones de copias. Todo un logro que significó el acercamiento definitivo de Metallica al mainstream, proceso que se cerraría con el éxito del "Black Album".
"Marauder" es el título de la sexta producción del conjunto neoyorquino. Se habían revelado dos adelantos, 'The Rover' y 'Number 10', al que ahora se acaba de sumar 'If You Really Love Nothing', con un video protagonizado por la actriz Kristen Stewart ("Crepúsculo", "American Ultra").
El clip se desarrolla en un club nocturno, en que Stewart se besa con varias personas, antes de robar un automóvil. Lo podes ver a continuación, mientras llega el streaming completo de "Marauder".
"Imagine" es uno de los trabajos más elogiados -si es que no el más- de su carrera solista. Y este año tendrá una importante celebración.
El 5 de octubre se publicara "Imagine: The Ultimate Collection", un increíble box set con seis discos, todos dedicados a dicha obra. Incluirá el material original -que además trae joyas como 'Jealous Guy', 'Crippled Inside', 'Gimme Some Truth' y 'How Do You Sleep?'-, algunos singles de la época -'Power to the People', 'Happy Xmas (War Is Over)'-, un documental, diversas remezclas, tomas alternativas y varios demos, como el que podrás escuchar a continuación.
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Se trata de una versión de 'Imagine' en que sólo está Lennon y su piano, sin el resto de la instrumentación de la versión que todos conocemos. Fue encontrada en una cinta que figuraba en los archivos familiares de Lennon, propiedad de Yoko Ono.
Además de esta gran colección, octubre será un mes dedicado a la obra de Lennon -que cumpliría 78 por esos días-: El mismo 5 se lanzará en DVD y Blu-ray los films "Imagine" y "Gimme Some Truth". Por si eso fuera poco, el primer título se exhibirá en los cines. ¿Algo más? Afortunadamente sí: el 9 -día del cumpleaños de John y su hijo Sean-, Yoko Ono presentará el libro "Imagine John Yoko", que relata la historia del álbum.
Mientras espero el nuevo álbum de John Fogerty, que se supone es para este 2018, recuerdo su último disco, "Wrote a song for everyone" de 2013.
Se trataba de un trabajo donde revisaba clásicos de la Creedence Clearwater Revival, de su carrera solista y había temas nuevos interpretados junto a sus artistas favoritos,.
Al parecer, la idea según él mismo, partió de su propia mujer, colaborando Foo Fighters, Tom Morello, My Morning Jacket, Bob Seger, Kid Rock o Jennifer Hudson entre otros.
De los temas nuevos me gustaba especialmente uno, llamado Mystic Highway, una canción que además interpretaba en vivo.
Lo encontre leyendo a Joserra Rodrigo, y quise compartirlo...
La hija del predicador ha dejado huérfana de madre a la música afroamericana, de padre lo estaba desde los años sesenta y yo te lloro como siempre lo he hecho, te lloro de felicidad, Aretha.
Una cinta Best Of manchada de café, un disco vinilo de la serie That´s Soul serie media, la casa de los Serrano Chamizo, siempre junto al Man and His Music de Sam Cooke, al Greatest Hits de Jackie Wilson y de los mismos recopilatorios pero del hermano Otis.
Esos fueron los cuatro pilares de nuestro amor por el Soul en un Bilbao que entonces era tan parecido a Detroit.
Tú eras el poco sol que iluminaba nuestras idas y venidas por el barrio de Indauchu. Tú voz se parece a la de mi ama, me das los consejos que necesito, me abrazas en los ratos de refugio frente a la tormenta y te necesito, a ratos a solas pero otros con mis amigos para celebrar que estamos vivos, clavas el sentimiento, do you know the feeling? Think Think!
Tú eres Muscle Shoals, tú eres el sur, el norte y todos los puntos cardinales, tú eres el sello Atlantic, el blues y el gospel, los cuales tuvieron un hijo que se llamó soul. Tú eres tus intros de piano imposibles de imitar, tan Iglesia que te hacen comulgar por los pasillos laterales auque estés sin confesar. La primera muñeca de mi hijo tuvo tu nombre. La compré en una tienda de chuches de la calle General Concha, era preciosa, como tú.
Te debo todo: el amar a los cantantes únicos, querer la música y las canciones, adorar la improvisación, la epifanía soultómica, el requiebro y el gozo, la verdad radiante de humildad.
La mejor cantante de todos los tiempos está en ya en casa, descansando con sus amigos, las leyendas del soul.
Doyle Bramhall II publicará este otoño su quinto disco. Hijo del batería Doyle Bramhall, es un afamado guitarrista, compositor y productor, que ha colaborado con nombres como Eric Clapton, Roger Waters o Elton John, además de producir a Sheryl Crow, entre otros.
El 5 de octubre verá la luz su próximo trabajo, “Shades”, en el que cuenta con una nómina de invitados de lujo: Norah Jones, Tedeschi Trucks Band y el propio Clapton, que le acompaña en el single de adelanto, ‘Everything you need’.
Es una increíble sorpresa poder escuchar una canción inédita de Joe Strummer.
A casi 16 años de su muerte, aún quedan sonidos secretos creados por el legendario músico inglés. Algunos de ellos los conoceremos el 28 de septiembre, cuando aparezca "Joe Strummer 001", una colección de canciones nunca antes publicadas, grabadas por Strummer en diversos puntos de su carrera. Hoy te presentamos adelanto.
Se trata de 'Rose of Erin', una composición que tiene elementos de la música irlandesa, agregando algunos arreglos orquestales. Strummer la escribió en 1993, para la banda sonora -que nunca se lanzó oficialmente- de la película "When Pigs Fly", dirigida por Sara Driver.
Dave Mustaine tiene una buena noticia para sus fans.
El guitarrista y cantante reveló que en las últimas semanas ha estado componiendo nuevo material de Megadeth junto a Dave Ellefson. "Todos los miembros de la banda están en casa, escribiendo y compartiéndolo, manteniendo todos los riffs centralizados en un único lugar, al que todos podemos tener acceso. Una vez que terminemos, comenzará a ensamblar todo", aseguró Mustaine a Guitar World.
¿Esto significa que se viene el sucesor del aplaudido "Dystopia" (2016)? "Diría que las chances son de un 95%. Una canción al menos, 100%"
Desde su aparición en "Ten" (1991), la canción se ha convertido en una de las recurrentes en los shows de la banda alrededor del mundo, siendo de las favoritas de sus fanáticos. Sin embargo, la energía que transmite nace de una triste historia. Durante una reciente actuación en Seattle, Eddie Vedder decidió contar al público el incidente que disparó su inspiración para componer el single. El cantante se hizo amigo por aquellos años de un indigente llamado Eddie, un veterano de la guerra de Vietnam al que el músico le aportaba comida. Tras regresar de un viaje a Europa, ya no lo encontró, averiguando que murió tras irse a vivir a un viaducto. "Y nunca llegó a escuchar esta canción o saber que era parte de ella. Lo importante es aumentar la comprensión y la empatía hacia ellos", comentó.
Este 10 de agosto, un día antes del natalicio del icónico músico argentino, Gustavo Cerati, el sello Sony Music lanzó al mercado el primer trabajo discográfico póstumo del líder de Soda Stéreo.
“Satélite Cerati” es el nombre del disco que trae 14 canciones grabadas entre 1998 y 2009, a dúo con artistas tan increíbles y variados como Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Andy Summers, Bajofondo, Fabiana Cantilo, Leo García y Emmanuel Horvilleur, entre otros.
La lista de temas incluye composiciones del propio Cerati (como “Té para tres” y “Zona de promesas”), obras clásicas del rock internacional: “Bring on the night” (“Tráeme la noche”) de The Police y “I’m losing you” de John Lennon e himnos del rock argentino, como “Eiti leda” de Seru Girán y “Bajan” de Luis Alberto Spinetta.
El primer single es “Tráeme la noche”, grabado en 1998 junto al legendario guitarrista del grupo The Police, Andy Summers, de un disco tributo a su famosa banda. Se grabó junto al baterista Vinnie Colaiuta (ex-Frank Zappa, Sting y Joni Mitchell) en Los Ángeles, lugar donde Cerati hizo la versión en español, se involucró en la producción, cantó y tocó el bajo. Ahora, con el lanzamiento de “Satélite-Cerati”, la canción estará disponible por primera vez en formato digital para streaming y descarga.
El arte y diseño del álbum fue realizado por Alejandro Ros, con fotos de Nora Lezano, Germán Sáez y Marcelo Setton, todas tomadas en Unísono, el estudio de Cerati, y que retratan la atmósfera, el clima íntimo y los elementos de su espacio de trabajo favorito.
Esta colección de “canciones compartidas” logra reunir en un solo disco a los “satélites” de la obra oficial y conocida por todos del siempre presente Gustavo Cerati. Que brilla más que nunca y sigue sorprendiendo con nuevas muestras de su talento infinito.
Encontre un video del YouTuber Mr. Pete Cottrell, que decidió homenajear a Metallica y uno de sus más grandes éxitos, 'One', pero con una particularidad que llamó la atención de inmediato:
Ocupando la guitarra con una sola cuerda.
Si, con una sola cuerda logra capturar los sonidos esenciales del himno, dando un resultado sencillamente notable.
"Teatime Dub Encounters" es el título de la sociedad que instaló en el estudio a Iggy Pop, en una colaboración improbable y sorpresiva con Rick Smith de Underworld, el famoso dúo británico de música electrónica. Como su título lo indica, el material se registró en una tarde té, cuando Smith asesoraba el soundtrack de la segunda parte de "Trainspotting", en la que ambos aportan canciones.
"Posiblemente lo primero que haya es un streaming para ver en qué condiciones estoy, a ver si puedo estar 3 horas arriba de un escenario.
Vamos a ver. Probablemente haya una despedida pero en este momento no puedo decidir eso"
la entrevista la podes escuchar aca: http://www.fmlapatriada.com.ar/mix/indiohabla-parte-1/
En 1984, Paul McCartney, hacia peli mas disco.
Se trataba de "Give my regards to Broad street". De ahi , extraigo para un amigo, una gran version de un tema incluido originalmente en Revolver.
Incluirá piezas de Muddy Waters, Robert Johnson, Bo Diddley y Howlin' Wolf, entre otros.
The Rolling Stones aprovechará una nueva oportunidad de mostrar su amor por el blues.
Este 9 de noviembre aparecerá "Confessin' the Blues", una colección con las piezas favoritas del estilo, seleccionadas por la clásica banda. Se trata de un trabajo especial, pues se iniciará con 'Rolling Stone' de Muddy Waters, canción de donde salió el nombre del conjunto. "Si no conoces el blues, no tiene sentido tomar la guitarra y tocar rock and roll o cualquier otra forma de música popular", fueron las palabras decidoras de Keith Richards.
El trabajo será doble y lo detallamos a continuación.
Disco 1
01. 'Rollin' Stone' (Muddy Waters)
02. 'Red Rooster' (Howlin' Wolf)
03. 'Boogie Children' (John Lee Hooker)
04. 'Hate to See You Go' (Little Walter)
05. 'Little Queenie' (Chuck Berry)
06. 'You Can't Judge a Book By Its Cover' (Bo Diddley)
07. 'Ride 'Em On Down' (Eddie Taylor)
08. 'I'm A King Bee' (Slim Harpo)
09. 'All Your Love' (Magic Sam)
10. 'Dust My Broom' (Elmore James)
11. 'Just Your Fool' (Little Walter)
12. 'I Want to Be Loved' (Muddy Waters)
13. 'Key to the Highway' (Big Bill Broonzy)
14. 'Love in Vain Blues' (Robert Johnson)
15. 'You Gotta Move' (Mississippi Fred McDowell)
16. 'Bright Lights, Big City' (Jimmy Reed)
17. 'Worried Life Blues' (Big Maceo)
18. 'Everybody Knows About My Good Thing (Part 1)' (Little Johnny Taylor)
19. 'Commit a Crime' (Howlin' Wolf)
20. 'I Can't Quit You Baby' (Otis Rush)
21. 'Confessin' the Blues' (Jay McShann & Walter Brown)
Disco 2
01. 'Just Like I Treat You' (Howlin' Wolf)
02. 'I Got to Go' (Little Walter)
03. 'Carol' (Chuck Berry)
04. 'Mona' (Bo Diddley)
05. 'I Just Want to Make Love to You' (Muddy Waters)
06. 'Blues Before Sunrise' (Elmore James)
07. 'Bad Boy' (Eddie Taylor)
08. 'Boogie Children' (Boy Blue)
09. 'Little Rain' (Jimmy Reed)
10. 'Stop Breakin' Down Blues' (Robert Johnson)
11. 'The Prodigal Son' (Reverend Robert Wilkins)
12. 'Hoodoo Blues' (Lightnin' Slim)
13. 'Don't Stay Out All Night' (Billy Boy Arnold)
14. 'Craw Dad' (Bo Diddley)
15. 'Suzie Q' (Dale Hawkins)
16. 'Down the Road Apiece' (Amos Milburn)
17. 'Little Baby' (Howlin' Wolf)
18. 'Blue and Lonesome' (Little Walter)
19. 'Rock Me Baby' (B.B. Baby)
20. 'Damn Right I've Got the Blues' (Buddy Guy)
21. 'Mannish Boy' (Muddy Waters)
David Gilmour reactiva su veta creativa y prepara nueva música.
En las últimas semanas, Polly Samson -novelista, periodista y letrista, además de ser la esposa del músico- ha compartido en redes sociales varias imágenes con el guitarrista y cantante, en su estudio ubicado en Brighton.
No está sólo, pues en las fotografías está acompañado por el pianista Roger Eno (hermano del afamado Brian), los bajistas Guy Pratt y Tom Herbert, los bateristas Steve Gadd (Steely Dan, Paul Simon, Eric Clapton, Chick Corea) y Adam Betts (Crosses, Squarepusher). La formación la cierra el productor Charlie Andrew (alt-J).
Si bien no se conocen mayores detalles, Samson reconoció al sitio rumano Zile si Nopti que junto a Gilmour preparan nueva música en conjunto.
El más reciente trabajo de David Gilmour fue "Rattle That Lock" del 2015, con el que recorrió varios lugares del mundo, incluyendo su primera gira por Sudamérica en ese mismo año. En el 2022 revivió momentáneamente a Pink Floyd junto a Nick Mason para el single benéfico 'Hey Hey Rise Up'.
Encontre esto..
https://github.com/captbaritone/webamp.git
Sharon Osbourne piensa en el retorno de Ozzfest.
El Ozzfest podría regresar.
El recordado evento en vivo, iniciado por Sharon y Ozzy Osbourne, no se realiza desde el 2018. Recientemente, ambos hablaron sobre la posibilidad de volver a hacerlo, como una gira itinerante.
La pareja participó del podcast The Osbournes y discutió sobre algunos festivales de música. Ahí, el cantante le preguntó a su esposa si consideraría volver a organizar el festival. "Sí, por supuesto", fue la respuesta de Sharon, que también explicó que deben tomar en cuenta las exigencias económicas de los eventuales invitados. "¿Por qué, cuando se trata de nosotros, todo el mundo piensa que somos trillonarios, y por eso cada manager que quiere a su banda en nuestro festival quiere uno de los putos trillones que creen que tenemos?", se preguntó la también representante.
Desde su nacimiento, en la segunda mitad de los 90, el Ozzfest ha tenido lugar principalmente en Estados Unidos, aunque también con fechas en Europa y Japón. Durante su historia se han presentado artistas de la talla de Slipknot, Rob Zombie, Korn, Iron Maiden, Metallica y System of a Down, entre otros.
Mientras, Ozzy continúa cuidando de su salud, esperando volver a los escenarios para algunos pocos conciertos.
RATM no volverá a tocar en vivo
Al parecer, la suspendida reunión de Rage Against the Machine no se retomará.
En agosto del 2022 fue el último concierto del conjunto, parte de la gira "Public Service Announcement" que recorrería buena parte del mundo. Sin embargo, una grave lesión de Zack de la Rocha impidió completar el resto del periplo, dejando a los fans esperando por nuevas fechas. Hace pocas horas, un comunicado de Brad Wilk echa por tierra dichas esperanzas.
"Sé que muchas personas están esperando que anunciemos nuevas fechas para la cancelada gira de RATM", escribió el baterista en Instagram, informando que eso lamentablemente no ocurrirá. "No quiero seguir engañando a la gente o a mí mismo. Aunque hemos conversado de que eso pueda suceder en el futuro... quiero hacerles saber que RATM (Tim, Zack, Tom y yo) no estaremos de gira o tocando en vivo nuevamente", agregó el músico, terminando los rumores sobre el regreso del cuarteto.
Desde aquel concierto en el Madison Square Garden, las actividades del grupo han sido nulas, aunque sus miembros han estado ocupados: Zack de la Rocha volvió a pisar un escenario en octubre pasado, acompañando a Run the Jewels; Tom Morello se ha presentado en vivo en formato solista. En noviembre el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame, ceremonia de la que sólo participó el guitarrista.
Creedence Clearwater Revival: Escucha "Bayou Country" en su aniversario 55.
1969 fue un año altamente productivo para Creedence Clearwater Revival.
Aquella temporada, el conjunto estadounidense publicó nada menos que tres discos: "Bayou Country", "Green River" y "Willy and the Poor Boys". El primero de ellos apareció un 5 de enero y fue el segundo trabajo en la historia de la banda.
En poco más de treinta minutos, el cuarteto entregó una lista de canciones en que destacaba Born on the Bayou , el cover de Good Golly, Miss Molly y Proud Mary , en palabras de John Fogerty su "primera buena canción. Tenía 23 años, creo, y llevaba tocando música 10 años. Pero reconocí su importancia inmediatamente"
1-BAD BUNNY - MONACO - Nadie sabe lo que va a pasar mañana'
2-Dei V x Bryant Myers - N@RCOTICS
3-Jay Wheeler, Dei V, Hades66 - Pacto ft. Luar La L'
4-BLESSD-RYAN CASTRO-BRYANT MYERS❌HADES 66-PALABRAS SOBRAN
5-Paul Damixie - Drip
6-Nicki Nicole, Young Miko - 8 AM
7-Arcangel - JS4E SR. SANTOS'
8-Young Miko - Lisa'
9-Eladio Carrión BZRP Music Sessions #40
10-DUKI - GIVENCHY
