Perry Farrell - Pirate Punk Politician

Perry Farrell, el cantante de Jane's Addiction, edita nuevo disco en solitario el 7 de junio titulado Kind heaven. Producido por Tony Visconti, (David Bowie), ha contado con un espectacular elenco de músicos que se han prestado a grabar el álbum como Jimmy  Chamberlin de Smashing Pumpkins, Matt Cameron de Soundgarden, Tommy Lee de Mötley Crüe, Taylor Hawkins de Foo Fighters, Dhani Harrison, Matt Rohde, Mike Garson, Chris Chaney, Peter Diestefano, etc., incluso su espaosa Etty Lau Farrell.

The Black Keys - "Go"

Nuevo álbum de The Black Keys, cuyo título es Let's Rock y saldrá a la venta el próximo 28 de junio.

 Noveno álbum de su carrera discográfica que sucede a Turn Blue cinco años después, aunque tanto Patrick Carney como Dan Auerbach no han parado en todo este tiempo, producciones, discos solistass, proyectos los han tenido muy ocupados.

El nuevo adelanto , Go, tercero que conocemos, va en la misma onda de los dos primeros, blues-rock y ritmos marchosos.

Otro adelanto de Morrissey:Lady Willpower

Morrissey,  editará disco el 24 de Mayo, se trata de un disco de versiones bajo el título de California Son.

 En él hace sus propias versiones de artistas que o bien le han influido o le han interesado a lo largo de su carrera como Roy Orbison, Joni Mitchell, Bob Dylan, Tim Hardin, etc...

Por si fuera poco, el trabajo tiene una peculiaridad y es que cuenta con colaboraciones, entre ellas Billie Joe Armstrong de Green Day, Ed Droste de Grizzly Bear, Ariel Engle de Broken Social Scene, Petra Haden, etc...

El nuevo single es una versión de Lady Willpower, escrita por Jerry Fuller y grabada por Gary Puckett & The Union Gap en 1986, y que en manos del divo británico alcanza cotas fastuosas.

Bush - Bullet holes (2019)

Bush, ha editado un single (que está incluido en la banda sonora de la película John Wick 3-Parabellum, tercera entrega de la saga protagonizada por Keanu Reeves), titulado Bullet Holes.

Tema de rock potente donde las guitarras tienen un componente fundamental y son las que marcan la melodía.

Blink-182 publica un nuevo single

Hoy se publicó en los servicios de streaming una canción llamada 'Blame It On My Youth', la primera desde la edición deluxe de "California". Se trata del avance inaugural de su próximo álbum de estudio, el segundo con Matt Skiba (Alkaline Trio) en voz y guitarra.

"Después de 27 años de tocar en esta banda, quiero seguir presionando, hacer cosas diferentes y llevar a Blink-182 a lugares donde no hemos estado antes", anticipó Mark Hoppus sobre lo que ha estado preparando el conjunto, que tuvo ayuda en el estudio de Pharrell Williams.

Iron Maiden en formato flamenco.

Hace unos días se estrenó un video, en que un clásico del grupo recibió un tratamiento muy distinto al metal de sus inicios. Se trata de 'Aces High' en versión flamenco. Sorprendente, ¿no?

Los responsables fueron Thomas Zwijsen y Ben Woods, guitarristas que han destacado por su virtuosismo y que en su canal de YouTube han alcanzado miles de visitas gracias a su versiones diferentes para canciones de Metallica, Judas Priest y Black Sabbath.

Te invitamos a revisar el video, quizás una forma de esperar a Iron Maiden, cuyo tour sudamericano se realizará en el segundo semestre, con paradas confirmadas en Chile, Brasil y Argentina

One Year of Love - Queen

"A veces estamos tan perdidos detrás de la bruma de nuestra propia ceguera, amando atormentados sin recibir nada a cambio, sin reciprocidad, desesperados por una caricia, por una mirada, una palabra que nunca llega, y poco a poco sin darnos cuenta nos apagamos hasta fallecer. ¿Y cuanto tiempo vivimos estando muertos, cuanto tiempo podemos aguantar ese fracaso que delante del altar nos lo vendían como un verdadero milagro a punto de descubrir? 

A veces demasiado. 

Tanta mentira, tanta esperanza, tanto amor desperdiciado. Vaciamos nuestro corazón con la persona equivocada sin tener la valentía de decir, de gritar que eso no era lo que esperamos, lo que nos han prometido, no es lo que leímos o vimos en el cine. Y nos volvemos opacos, grises o negros, oscuras almas deambulantes por los caminos de la perdición, por los caminos de loseta negra del cementerio donde enterramos la esperanza. 
No es amor si hay que empujarlo, porque al final la piedra solo la empuja uno cuesta arriba hasta que su espíritu se quiebra y resulta aplastado en ese intento de sujetar algo que está fuera de su alcance. Y cuando al fin nos damos cuenta de que hemos fracasado han pasado ya 20 años. 
Y así es como esa flecha envenenada alcanza nuestro corazón y lo parte en dos, convirtiendo nuestro cuerpo es una tumba andante hasta que un día, sin esperar nada ni a nadie, aparece alguien que nos enseña lo equivocados que habíamos estado, nos enseña vivir en un año todo lo que no habíamos vivido en 20."

Ahí por el año 1986 One Year Of Love salia como una canción mas en duodécimo álbum de la banda, A Kind Of Magic.

Es de las pocas canciones escritas por John Deacon que en un momento de lucidez o locura se le ocurrió reemplazar la guitarra con el saxo de Steve Gregory, famoso por su aparición dos años antes en la Careless Whisper de George Michael.
Al presentarla delante de los componentes de Queen un Brian May enfadadísimo se negó rotundamente participar en el tema.

El mismo año One Year Of Love salia en la película Los Inmortales(Highlander).
No se sabe si fue por la bronca entre Deacon y May pero la canción nunca se tocó en vivo.

Fue el tiempo que convirtió One Year Of Love en una de esas canciones que cerras los ojos y te dejas llevar a donde te lleve porque te aseguro que será lejos, será magia porque One Year Of Love amigos, es mágica. 

Solo un año de amor

Es mejor que vivir la vida solo,

Un momento sentimental en tus brazos

Es como una estrella fugaz atravesando mi corazón.

Siempre es un día lluvioso sin ti,

Soy un prisionero de amor dentro de ti,

Me estoy derrumbando por doquier - si.

Mi corazón le llora a tu corazón

Estoy solo pero tú puedes salvarme,

Mi mano busca desesperadamente tu mano,

Tengo frío pero tu enciendes la llama en mi.

Mis labios buscan tus labios,

Tengo hambre de ti,

Queda tanto por hablar

Y todo lo que puedo hacer es rendirme

Al momento, solo rendirme.

Y nadie me dijo nunca que el amor dolería tanto,

Oooh sí, duele

Ese dolor que está tan cerca del placer 

Y todo lo que puedo hacer es rendirme a tu amor.

Solo me rindo a tu amor

Solo un año de amor

Es mejor que vivir la vida solo,

Un momento sentimental en tus brazos  

Es como una estrella fugaz atravesando mi corazón.

Siempre es un día lluvioso sin ti,

Soy un prisionero de amor dentro de ti,

Me estoy derrumbando por doquier

Y todo lo que puedo hacer es rendirme.

The Cure transmitirá en vivo el show por los 30 años de Disintegration

Un día como hoy pero de hace 30 años salía al mercado Disintegration, el octavo álbum de The Cure. Para celebrarlo, los liderados por Robert Smith agregaron una nueva fecha a su residencia en la Ópera de Sídney que podrá ser seguida en vivo por sus fans alrededor del mundo a través de sus canales oficiales de Facebook y YouTube.

Esta nueva función, la quinta de la residencia, tendrá lugar el 30 de mayo y se enmarca en los shows que The Cure planea brindar a lo largo del año para tocar completo el álbum que contiene, entre otras grandes canciones, «Pictures of You» y «Lovesong». El audiovisual estará dirigido por Nick Wickham, cineasta británico y asiduo colaborador de la banda.

En un comunicado de prensa, Robert Smith dijo:

«Queremos celebrar el aniversario de este álbum tan especial con todos ustedes… Y recuerden: este disco fue mezclado para ser reproducido en volumen alto. ¡Así que suban el volumen!»

Disintegration se mantiene a la fecha como el álbum de The Cure que más copias vendió, llegando a las tres millones de unidades.

El álbum forma parte de nuestro listado de los 50 mejores discos de los 80.

Bruce Springsteen -ADELANTO- Hello Sunshine (2019)

Bruce Springsteen regresa con nuevo trabajo solista titulado Western Stars, que se editará el 14 de junio.

Es el primer disco del Boss sin la E Street Band desde 2005, ese año hizo aquel Devils & Dust, y para el músico ha sido, según sus propias palabras, un retorno a esos discos solistas que él tanto aprecia e incluso ha dicho que "es una pequeña joya de disco".

Sin duda es un Bruce más sosegado, reposado y acústico y así lo demuestra el primer adelanto, Hello Sunshine, una pieza de tono calmado, con adornos de piano y pedal steel guitar, además de algún arreglo orquestal, pero donde sobre todo su voz es la protagonista.

A 30 años del debut de Stone Roses, el disco que abrió la era Madchester

Todavía faltaban algunos meses para el final de una de las décadas más ciclotímicas del rock británico y las etiquetas post-punk, synth-pop y dark-rock ya mostraban signos de agotamiento en medio de una tierra arrasada por las políticas liberales del thatcherismo. Una vez más el norte tuvo la respuesta, con Manchester como centro del mundo de la canción para bailar y flotar, para enamorarse de las melodías y fantasear con una nueva psicodelia de pantalones holgados y flequillos adolescentes; una revuelta que iba más allá de la angustia existencial de Joy Division y The Smiths, o el electro oscuro de New Order. El 2 de mayo de 1989, The Stone Roses lanzó su disco homónimo e inauguró un nuevo período de sesiones extraordinarias a favor del hedonismo, la fantasía y los sueños colectivos.

El optimismo despreocupado que iniciaron los Happy Mondays con Blummed (88) fue la primera piedra para la construcción de Manchester, la pequeña Babilonia que celebraba esa cruza entre dance y rock, orgullo pueblerino y descontrol de infierno grande. Para ser justos, Sonic Flower Groove (87) de Primal Scream aportó los ingredientes psicodélicos y los ritmos adhesivos que permitieron el ingreso a las pistas de baile sin pedir permiso ni lavar culpas; ecos que formaron el gran ruido que ubicó a The Stone Roses como uno de los mejores discos debut de la historia del rock. El secreto sumaba talentos, muchos discos escuchados y una ambición macerada en casi cinco años de ensayos y errores. Al frente, el carisma de Ian Brown dispuesto a comerse al mundo: "yo quiero ser adorado", canta en el arranque del álbum y resuelve el sueño pop en una sola frase, puro encantamiento para envolver un tema que suena a unos The Byrds más lisérgicos en los arpegios de John Squire, mientras la base mira al futuro gracias al bajo melódico de Gary Mani Mounfield y la exactitud de Alan Reni Wren. La combinación de las piezas y la puntualidad para estar en el momento del estallido de la cultura house convirtieron a The Stone Roses en la banda con los mejores himnos de liberación para raves clandestinas.

El swing veloz de "She Bangs the Drum", otra canción ególatra para cambiar el estado de las cosas ("el pasado es tuyo, el futuro es mío, todos están fuera de tiempo"), la armoniosa estructura de "Waterfall", que recuerda al "She's a Rainbow" de los Rolling aunque el final resuelve su propio lugar en la historia con un arrebato de funk psicodélico, o la perfección country-pop con sus alusiones al Mayo Francés de "Bye Bye Bad Man" invitaban a quedarse a vivir en el lado A del vinilo. En Argentina no tuvo edición local en tiempo, solo se conseguía la versión importada, hasta que en 1990 llegó en formato LP y casete. Buena parte de la generación sónica vivió al disco como un emblema generacional, un espejo en donde mirarse y proyectar nuevas formas estéticas: Babasónicos, Martes Menta, Juana La Loca y los padrinos de la escena, Gustavo Cerati y Daniel Melero, acusaron recibo y tomaron unas cuantas notas del efecto Madchester.

La producción de John Leckie, un maestro del detalle reconocido por producir los primeros trabajos de XTC, The Fall, Magazine o Simple Minds, es otro elemento que ayudó a los Stone Roses a perfeccionar su sonido fumado, equilibrar los planos y lograr que un cantante limitado suene como un delicado corazón melódico. Muestras que brillan en la cara B gracias a la intensidad pop de "Made of Stone" o la orquestación rockera de "This Is the One", dos momentos épicos que sentaron las bases del brit-pop por venir.

La idea de tapa es obra de John Squire y empezó a dibujarse mucho antes de la salida del disco debut. En un viaje a dedo por Francia, Ian Brown conoció la historia de cómo los estudiantes enfrentaban los ataques de la policía durante las revueltas parisinas de 1968: mordían limones para aliviar el efecto de los gases lacrimógenos. De ahí provienen las tres rodajas que parecen posarse sobre el lienzo de una pintura inspirada en la obra de Jackson Pollock. A pesar de que Squire siempre reconoció la importancia de Pollock en la tapa del disco, terminó utilizando una pintura de Albert Von Allen titulada "Fiebre primaveral" que, a su vez, es un homenaje al pintor norteamericano. La combinación de arte abstracto y acción política explica mejor al disco debut que los modos arrogantes que desplegaba el grupo. En la letra de "Bye Bye Badman", Brown revisa la experiencia francesa y sus lecturas de Guy Debord: "la sumisión acaba con todo", dice la letra. La gran diferencia de los Stones Roses con la generación que los precedió fue la convicción de promover un ideal comunitario muy distinto al individualismo brit-pop. De alguna manera, el narcisismo del cuarteto era un escudo y también un reflejo que invitaba a sumarse a un colectivo de liberación.

Noel Gallagher adelanta el nuevo EP de los High Flying Birds con "Black Star Dancing"

Noel Gallagher acaba de lanzar "Black Star Dancing", un nuevo single de los High Flying Birds, que anticipa la salida de su próximo EP, también titulado Black Star Dancing. El disco saldrá el 14 de junio en formato digital y en vinilo de doce pulgadas.

"Black Star Dancing" es la primera canción nueva de Gallagher desde Who Built The Moon?, su disco de 2017. El músico dijo que el tema combina las influencias de David Bowie, INXS, U2, Queen, Indeep y ZZ Top.

  "Es posible que haya estado viendo demasiado Top Of The Pops recientemente",
 dijo Gallagher.

"De todos modos, es buenísimo. No lo digo yo: lo dijo Nile Rodgers, que literalmente se puso a bailar en el estudio cuando lo escuchó."

Gallagher le dijo a NME que "todo lo que escribo últimamente suena a The Police, The Cure o a una banda con los integrantes de The Police y The Cure".

La inteligencia artificial interpreta death metal durante 24 horas

Sorprendente creación se puede disfrutar en YouTube.

En YouTube ha llamado la atención lo realizado por Dadabots, que ha interpretado música durante 24 horas, por varios días. 
Grande fue la sorpresa al enterarnos de que no se trata de una banda, sino que un software de inteligencia artificial que últimamente ha tocado death metal.

CJ Carr y Zack Zukowski son los encargados de esta iniciativa, músicos y expertos en tecnología. Juntos han hecho posible que Dadabots haya lanzado diez discos, inspirados en la música de Meshuggah, Battles y Aepoch, nacidos bajo el uso de un software de deep learning.

 "Aunque nuestro objetivo era crear una recreación realista de los datos originales, estamos encantados con el mérito artístico de sus imperfecciones", 
apuntaron.