Brian May te enseña a tocar los clásicos de Queen.

En el marco de la sucesión de videos que los músicos realizan desde sus casas, el guitarrista lanzó la serie MicroConcerto” disponible por streaming.


Quizás, sin quererlo, le cumplió el sueño a más de un fan. El guitarrista de QueenBrian May, ha estado enseñando a los fanáticos de la banda británica a tocar los clásicos del grupo en guitarra a través de una transmisión en vivo desde su propia casa. Tarea que viene realizando de manera periódica como parte de una serie llamada “MicroConcerto”.



May anunció el proyecto la semana pasada a través de sus redes, donde comentó:

“Desde mi sala en casa... ¿Dónde más? Parece que tengo todos los medios para entretenerlos, así que tal vez esta sea la manera de interpretar micro conciertos. ¿Suena como un buen plan, no?”
Ante las medidas anunciadas por el gobierno inglés ante la pandemia del coronavirus, el músico instó a sus seguidores a “mantenerse tranquilos y crear” mientras permanecen en sus hogares.

 “Estén seguros y agradecidos que tenemos una oportunidad. Tratemos de disfrutar cada día que se nos ha dado”.

Pese a la incertidumbre reinante en todas las áreas, que se extiende también al mundo del entretenimiento, Queen tiene programado su regreso al Reino Unido para el próximo mes de junio para un par de shows en Manchester y Londres, y por el momento no se informó sobre una posible suspensión de los conciertos.

Gigaton . Pearl Jam 2020

Decía Ortega y Gasset que “yo soy yo y mis circunstancias” y la célebre cita viene bien para comenzar la crítica del undécimo disco de estudio de Pearl Jam, el primero que publican en siete años.

Y me sirve porque mis circunstancias mientras lo escucho son totalmente excepcionales, con una epidemia extendiéndose por el mundo, un país en estado de alerta y encerrado en casa. Una situación así afecta a todo lo que haces y esta crítica no iba a ser menos.


Pero dejemos mis circunstancias y vayamos al meollo del asunto: “Gigaton” no es ni la renovación total que nos prometía el primer adelanto, “Dance Of The Clarvoyants”, ni un disco totalmente continuista como podría parecer escuchando el segundo, “Superblood Wolfmoon“.
La banda ha hecho una pequeña actualización de su sonido pero sigue teniendo su ADN por todas partes, así que este no es el “Kid A” de Pearl Jam, sino un ligero paso adelante y una mejora tras el decepcionante “Lightning Bolt”.
Evidentemente no está a la altura de la trilogía inicial, pero puede mirar a los ojos a aquellos dos notables discos que le siguieron y con los que cerraron la década de los noventa, “No Code” y “Yield”, siendo su disco más interesante desde este último.

Desde el principio de su carrera Pearl Jam fue la banda grunge con más conexión con el rock clásico, y no solo porque grabaran un disco con Neil Young –no en vano el único rockero al que no se miraba con desdén desde la nación alternativa–, sino porque escuchando su música uno podía ver que The Who eran para ellos tan importantes como Pixies (si hasta tenían un guitarrista que cantaba las excelencias de Stevie Ray Vaughan…). “Gigaton” los vuelve a confirmar como deudores de ese sonido, con un inicio en el que se ven los ecos de bandas como la de Pete Townsend o Led Zeppelin.

Siempre les ha gustado empezar fuerte sus discos y “Gigaton” no es una excepción, puede que sea su arranque más potente desde los lejanísimos tiempos de “Vitalogy”.
Las cuatro primeras canciones apenas dan respiro y, cuando todo esto pase y podamos volver a disfrutar de conciertos al aire libre, las cuatro podrían abrir los conciertos de la gira sin que nadie se quejara.

“Who Ever Said” suena fresca y, al mismo tiempo, a ellos mismos.
 
Es una nueva prueba de ese amor del que hablamos por The Who, con varias partes diferenciadas. Suenan rejuvenecidos y desafiantes, al tiempo que nos presentan uno de los temas sobre los que giran las canciones: la esperanza, algo que Pearl Jam se niegan obstinadamente a perder como se puede escuchar en la siguiente canción, la garajera “Superblood Wolfmoon” en la que Eddie Vedder entona un esclarecedor “Don’t allow for hopelessness” ("No permitas la desesperanza"). 
Los otros grandes temas del disco serán el cambio climático y la naturaleza, sin olvidarse de soltar dos o tres dardos contra Donald Trump.

“Dance Of The Clarvoyants” es la mayor sorpresa del disco, la canción más Talking Heads que han hecho en su carrera, con Vedder canalizando los aullidos de David Byrne, y la sección rítmica demostrando un punto funky, pero, definitivamente, no es el sonido del resto del disco, ni la señal de que los de Seattle iban a sacar un disco con los sintetizadores imponiéndose a las guitarras.
 

Solo hay que escuchar la siguiente canción, “Quick Escape“
Con una magnífica línea de bajo, no en vano la música es cortesía de Jeff Ament, y reminiscencias de Led Zeppelin, es una de las mejores y más potentes canciones del disco. 
En la letra Vedder es capaz de expresar su hastío por Trump y hacer un guiño a los de Jimmy Page en la misma frase: “Crossed the border to Morocco / Kashmir then Marrakesh / The lengths we had to go to then / To find a place Trump hadn’t fucked up yet”.("Cruzamos la frontera con Marruecos / Cachemira, luego Marrakech / Los extremos a los que teníamos que ir entonces / Para encontrar un lugar que Trump aún no había jodido".)

Luego llega el más que necesario respiro con “Alright“, lo malo es que más que un respiro parece un frenazo. 

Mejor funciona el siguiente medio tiempo, “Seven O’Clock“, una melodía madura e inspirada con la que Vedder entrega una de sus letras más acertadas y en la que califica a Trump como “estupido sentado” en contraposición con el líder indio Toro Sentado.

Luego vuelven a pisar el acelerador con “Never Destination”


y “Take The Long Way“,

que sin estar mal no llegan a la altura del cuarteto inicial, con la segunda recordando un poco a Soundgarden –algo normal si pensamos que su compositor principal es Matt Cameron–.

A partir de aquí el disco se ralentiza y se nota la mano de Vedder a la hora de secuenciarlo, con esta parte siendo lo más parecido que ha sonado nunca la banda a un disco en solitario del cantante. Primero aparece “Buckle Up”, la única canción compuesta en solitario por el que fuera el compositor principal de la banda en sus dos primeros discos, Stone Gossard.

que da paso a “Comes Then Goes” con la que Vedder canaliza al Springsteen acústico.
Su letra podría verse como una reflexión sobre la muerte de Chis Cornell y el hecho de ser los únicos que se mantienen en pie de su generación.
Hace tiempo que Vedder y Pearl Jam tienen clara su posición sobre la manida frase de Neil Young: “It’s better to burn out than to fade away?("¿Es mejor quemarse que desvanecerse?")

Retrograde” es otro medio tiempo con música de Mike McCready y una gran interpretación del cantante.

Es el comienzo del final del disco que llega con “River Cross“, una canción que Vedder ya había cantado en solitario en 2017.
La base es la misma que entonces con el cantante tocando un órgano que suena solemne, casi a funeral. Pero cuando la desesperación parece que se hace presente, Vedder vuelve a encender el faro de la esperanza, “Share The Light,… Won’t Hold Us Down”. ("Comparte la luz, ... no nos detendrá".)
Es un final emocionante.

En tiempos en los que nos pudiésemos permitir ser más cínicos se podría mirar a este disco con desdén, no es la gran reinvención que algunos esperaban, tampoco es un disco que le cambiará la vida a nadie, pero sí es un trabajo honesto, sentido y reconfortante que no suena a simple excusa para salir de gira.
Es un buen disco de una gran banda, pero es que, además, en este contexto, es reconfortante escuchar a una voz familiar y amiga diciéndote que esto pasará, que hay una luz al final del túnel



Juan.
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MGMT apuesta por el ambient en su nuevo track.



Hoy se presentó 'As You Move Through the World', track inédito del dúo integrado por Andrew VanWynGarden y Ben Goldwasser. Llega semanas después de que el primero liberara un track pensado en el coronavirus, 'Oh No Corona'.

La pieza de audio es el lado B de 'In the Afternoon', y será incluido en una edición en vinilo.
Sobre el track, el grupo definió que
 "Todo el mundo sabe que todos necesitamos una pista instrumental ambiental downtempo de 7 minutos y medio para escuchar mientras NO nos movemos por el mundo".

aca, 'As You Move Through the World', lo nuevo de MGMT.

Cosas para ver mientras esperas que el COVID-19 muera!!

A medida que las personas de todo el mundo se refugian en sus hogares, un subproducto de la actual pandemia de coronavirus, los servicios de streaming, están experimentando un aumento sustancial en el uso de sus plataformas.

Los fanáticos del rock que anhelan una experiencia de música en vivo pueden saciar ese deseo con una gran cantidad de excelentes documentales y películas de conciertos. Ya sea que te guste el hard rock, el alternativo, el punk, el folk o cualquier otra cosa, seguramente habrá un título que se adapte a tu gusto. Aún más emocionante, muchas películas están disponibles para transmitir de forma gratuita.

Kanopy ofrece una amplia gama de películas de forma gratuita a cualquier persona con una tarjeta de biblioteca o una identificación universitaria válida.
Mientras tanto, Qello también tiene una variedad de ofertas disponibles para ver a través de su sitio web o aplicación; ahora también ofrece una prueba gratuita de un mes. Y aunque la selección de programación musical de Hulu no es tan extensa como la de Netflix y Amazon Prime, suscribirse a una prueba gratuita probablemente le dará tiempo suficiente para explorar varios de los excelentes títulos que tiene a la mano.

Revise las bases de datos y encontre esta selección de excelentes documentales musicales y películas de conciertos actualmente disponibles de forma gratuita en varios servicios de transmisión.


The Beatles: Eight Days a Week  - The Touring Years (Hulu)

El galardonado vistazo de Ron Howard al Fab Four durante sus años de gira de 1962 a 1966. 
Eight Days a Week narra el ascenso de los Beatles de jugar en pequeños clubes en su ciudad natal de Liverpool a estadios masivos en todo el mundo.



Neil Young: Heart of Gold (Kanopy)

El Auditorio Ryman, sede del legendario Grand Old Opry, fue el lugar de esta presentación de 2005. A través de entrevistas y secuencias de conciertos, la película sigue la creación del álbum de Neil Young en 2005, Prairie Wind. La actuación también ve al rockero presumido rodando a través de algunos de sus éxitos icónicos, incluidos "Old Man", "Harvest Moon" y "Heart of Gold".




God Bless Ozzy Osbourne (Qello)

Este documental examina la fascinante vida de uno de los líderes icónicos del rock, Ozzy Osbourne. Desde sus días en Black Sabbath hasta su exitosa carrera en solitario hasta sus años de adicción y el sorprendente estrellato del reality show, la película destaca muchas de las increíbles historias que hacen que la vida de Osbourne sea tan distintiva.
Producido por el hijo de Osbourne, Jack, y presentando entrevistas con una gran cantidad de estrellas más grandes del rock, incluidos Paul McCartney, Tommy Lee, Tony Iommi, Geezer Butler, John Frusciante y Henry Rollins,





Kiss Rocks Vegas (Qello)

Dado su extravagante espectáculo, Kiss parece una pareja natural para el glamour de Sin City. En noviembre de 2014, los rockeros que usaron maquillaje lanzaron una residencia en el Hard Rock Hotel en Las Vegas. Kiss Rocks Vegas captura la energía y la emoción de esas actuaciones, al tiempo que celebra el 40 aniversario de la banda.





Gimme Shelter: The Rolling Stones 1969 Tour (Kanopy)

Este documental emblemático captura a los Rolling Stones durante su gira por Estados Unidos en 1969. Si bien el contenido incluye una actuación en el Madison Square Garden, una sesión de fotografía en la portada del álbum y una parada de grabación en Muscle Shoals en Alabama, la película es mejor conocida por sus imágenes de un programa del 6 de diciembre de 1969, donde estalló la violencia durante el Actuación de la banda en el concierto gratuito de Altamont en el norte de California. Los miembros del club de motociclistas Hells Angels, que se habían alistado para proteger el escenario, terminaron en disturbios con los miembros de la audiencia. Los eventos llevaron a una muerte, ya que el adolescente Meredith Hunter intentó sacar un revólver de su chaqueta, pero uno de los Hells Angels lo apuñaló, un incidente capturado por la cámara.





We Are Twisted F***ing Sister (Kanopy)

Hecho en 2014 después de una exitosa campaña de crowdsourcing de Indiegogo, We Are Twisted F *** ing Sister sigue la historia de Twisted Sister desde sus orígenes en Long Island hasta su apogeo MTV de los años 80. 
La película presenta entrevistas con la banda, incluido el líder Dee Snider.





Elvis: Return to Tupelo (Kanopy)

La fascinante carrera de Elvis Presley se estudia en este documental de 2009. La película traza las raíces del rockero en Tupelo, Miss., Analizando la influencia de la ciudad en el ascenso de Presley al estrellato. Se usan películas caseras raras, grabaciones de audio y entrevistas para tejer esta historia de uno de los íconos perdurables de la música.




Lynyrd Skynyrd - Live From Freedom Hall (Qello)

Disfruta de las vistas y los sonidos de los rockeros sureños seminales Lynyrd Skynyrd en esta película del concierto, grabada en Louisville, Ky.
Live From Freedom Hall ofrece interpretaciones en vivo de todos los clásicos de Skynyrd, incluidos "Simple Man", "Free Bird" y "Sweet Home Alabama ."
La actuación también se presenta como una oda a los miembros de la banda desde hace mucho tiempo Billy Powell (teclados) y Ean Evans (bajo), quienes murieron en 2009, antes del lanzamiento de la película del concierto.



Joe Strummer: The Future Is Unwritten (Hulu)

La vida del enigmático líder de Clash, Joe Strummer, está documentada en esta película de 2007. Desde su condición de ícono punk hasta su influencia en otros artistas, el documental examina el lugar de Strummer en la historia de la música. Flea, Bono, Steve Jones, Anthony Kiedis y Courtney Love se encuentran entre las muchas caras familiares que aparecen en esta galardonada película.




Iggy Pop - Live at the Royal Albert Hall (Qello)

Tras el lanzamiento de su aclamado álbum de 2016 Post Pop Depression, Iggy Pop presentó una actuación en el Royal Albert Hall de Londres.
Respaldados por una banda que contó con Josh Homme de Queens of the Stone Age, que produjo el LP, junto con el baterista Matt Helders de Arctic Monkeys, los músicos desgarraron un set compuesto por material nuevo y clásico de La Iguana.




Poison - 7 Days Live (Qello)

En un lapso de 10 años entre 1986 y 1996, Poison vendió más de 40 millones de discos y conciertos en todo el mundo.
Capturado durante una actuación de apogeo en el Hammersmith Apollo de Londres, 7 Days Live ve a Bret Michaels y compañía entregando muchos de sus éxitos, incluyendo "Talk Dirty to Me", "Every Rose Has Its Thorn" y "Nothin’ but a Good Time ".




Rage Against the Machine - Live at Finsbury Park (Qello)

Después de una exitosa gira de 2009 de "Killing in the Name", (número 1 del Reino Unido), Rage Against the Machine  se reunió para un concierto gratuito en el Finsbury Park de Londres el 6 de junio de 2010.
La actuación, capturada aquí, fue la forma en que la banda agradeció a los fanáticos del otro lado del charco por su apoyo unificado. Naturalmente, el conjunto termina con una nota alta enfática, ya que "Matar en el nombre" cierra la actuación.






Mission to Lars (Kanopy

Tom Spicer es autista. También es un gran fanático de Metallica y sueña con conocer a su cofundador y baterista, Lars Ulrich. Mission to Lars sigue a Spicer y sus hermanos, Kate y Will, mientras viajan desde el Reino Unido a los EE. UU. En un intento de localizar a Ulrich para una reunión cara a cara.

Deep Purple presento "Throw My Bones"

Es el primer sencillo de su próximo álbum Whoosh !.

La canción sigue una línea de guitarra y un ritmo de batería pulido, lo que lleva a la voz familiar de Ian Gillan.

"No sé lo que se avecina / Todo es un misterio, hombre, escuché que decía / Haz lo tuyo, haz lo mejor que puedas / Supongo lo que sucederá después"
canta antes de lanzarse al coro:

"Todo lo que tengo es lo que necesito / Y eso es suficiente hasta donde puedo ver / ¿Por qué debería caminar hacia lo desconocido? / Cuando puedo sentarme aquí y tirar mis huesos".

Un punto culminante importante llega a la mitad de la pista, cuando la banda abre las cosas sonoramente y se involucra en una poderosa sesión de improvisación, completa con un solo solista de guitarra por cortesía de Steve Morse.

Temáticamente, "Throw My Bones" cuestiona el estado actual de la sociedad, especialmente su relación con la Tierra.


"Es una invitación a dar un paso atrás y ver la imagen más grande, un llamado a la acción y una invitación a observar el planeta y la situación actual en la Tierra"
dijo la banda sobre la canción en un comunicado.

El video refleja este sentimiento al mostrar a un astronauta, sin rostro detrás de su casco, deambulando por varias escenas de la vida cotidiana. El viajero espacial, cuya semejanza se asemeja a la obra de arte del álbum para Whoosh !, se encuentra con la belleza de la naturaleza y las duras realidades de la vida de la ciudad.

Anunciado para el 12 de junio, Whoosh! es el 21er álbum de estudio en el amplio catálogo de Deep Purple.

"Whoosh! es una palabra onomatopéyica que, cuando se ve a través de un extremo de un radiotelescopio, describe la naturaleza transitoria de la humanidad en la Tierra "
explicó Gillan.

" Y, desde el otro extremo, desde una perspectiva más cercana, ilustra la carrera de Deep Purple ".

El cantante previamente detalló la forma natural en que las cosas se unieron al grabar el álbum.

 "Cada miembro ... llegó a un estudio de ensayo y luego a un estudio de grabación aproximadamente a la misma hora aproximadamente el mismo día, sin tener ni idea de lo que estábamos haciendo", 
reveló. 
"Fue una coincidencia total. ... El martes, hicimos otro álbum, y el miércoles fuimos al pub. Algo así de todos modos. Todo fue borroso.


"Throw My Bones" a continuación.

'Sweet Child O'Mine' para "Westworld"

La inminente próxima temporada de "Westworld" tiene una relación con Guns N' Roses.

El 16 de marzo se estrenará en HBO el tercer ciclo de la serie, que en la previa ha creado varias expectativas gracias a sus avances. Uno de los más recientes está ligado a la banda liderada por Axl Rose, pues Ramin Dwajadi decidió crear una versión diferente de 'Sweet Child O' Mine'.
El compositor -conocido por sus labores en "Game of Thrones" y "Jack Ryan"- ha incursionado en situaciones parecidas, tomando hitos de la música popular y adaptarlos a los sonidos de las series en las que trabaja.
GnR prepara su retorno a Sudamérica, donde aseguró presencia en Lollapalooza (Chile, Argentina, Brasil), Festival Estéreo Picnic (Colombia), Ecuador y Perú.

Metallica lanza su propio club del vinilo.

En su eterna búsqueda de entretener y tener lo mejor a sus fans, Metallica ha lanzado su Club del Vinilo.

Mientras prepara su gira a Sudamérica, el grupo ha lanzado una suscripción llamada The Metallica Vinyl Club, consistente en lo siguiente: tener para los miembros de Fifth Member, el club de fans oficial del cuarteto, una colección de rarezas, grabaciones raras, demos, mezclas distintas y varias sorpresas más.

"Como grandes fanáticos de la música, ha sido súper emocionante ver el resurgimiento del vinilo y la cantidad de diversión que todos obtenemos, exploramos y conectamos con otros fanáticos que buscan tesoros perdidos. Aquellos de nosotros que amamos el aspecto, la sensación y la calidez sónica del vinilo estamos en nuestro pequeño club exclusivo, así que con eso en mente, pensamos que sería divertido comenzar a agregar a nuestras colecciones de forma regular",
 escribieron los músicos en redes sociales al momento de revelar esta iniciativa.

Los interesados en ser parte del club de vinilos de Metallica, pueden inscribirse hasta el 31 de marzo en esta página.

mientras, disfruta del concierto en Seatle,

Live Shit: Binge & Purge

Something (Live) (2002)

El 25 de febrero, George Harrison hubiera cumplido 77 años,(se nos fue en noviembre de 2001)


Justo al año siguiente, el 29 de noviembre de 2002, se celebró un concierto en homenaje, llamado Concert for George organizado por Olivia, su mujer, y su hijo Dhani Harrison, y cuya dirección musical estuvo a cargo de su gran amigo Eric Clapton.

Anoushka Shankar, Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty & The Heartbreakers, el propio Eric Clapton, Billy Preston, Jools Holland, y un largo etcétera de impresionantes figuras participaron en el homenaje.

Hoy recuerdo el tema Something, que Paul McCartney empieza con el ukelele y cantándola, para seguir Clapton la segunda parte con coros de Jeff Lynne, y el momento en que suben los tonos juntos Paul y Eric me parece sublime.



Fuente y textos: My Kingdom for a Melody