Continúa el “Genesis Film Festival“ de Genesis, iniciativa que tendrá al conjunto publicando cada sábado un concierto de su historia en el canal oficial de YouTube.
Esta vez, el registro corresponde a “The Mama Tour” de 1984, el cual se suma a “Three Sides Live” de la semana pasada como los primeros dos de los cinco shows que el conjunto estará publicando cada sábado para acompañar a los fans durante estos tiempos de auto confinamiento.
La serie continuará el próximo 2 de mayo con la transmisión de “Live At Wembley Stadium” (1987), siguiendo con “The Way We Walk” (1992) el 9 de mayo, y finalizando el día 16 de mayo con “When In Rome” (2007), concierto que registra su gira de reunión de aquel entonces.
Recordemos que la banda hace un tiempo anunció un regreso de la alineación compuesta por Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford, la que si la pandemia se soluciona prontamente, tendrá su vuelta a los escenarios durante los meses de noviembre y diciembre.
00:00 Abacab
10:36 That's All
15:16 Mama
26:19 Illegal Alien
36:20 Home By The Sea
41:35 Second Home By The Sea
48:50 Keep It Dark
53:40 It's Gonna Get Better
1:03:44 In The Cage/Cinema Show/In That Quiet Earth/Slippermen
Durante el confinamiento mucha gente está aprovechando para limpiar a fondo sus casas y desempolvar los viejos tesoros guardados en las buhardillas. Noel Gallagher es uno de ellos.
Para su sorpresa, mientras lo hacía, ha hallado una canción inédita de Oasis, que en su momento bautizaron como Don’t Stop.
“Como si fuera cosa del destino, me he topado con un demo que creía que habíamos perdido para siempre”,
ha dicho el mayor de los hermanos.
Una noticia que, sin duda, ha sido muy bien recibida por sus fans.
Noel no ha sabido fechar el tema. Según ha explicado en sus redes, circulaba por internet una versión de la canción que se grabó en una prueba de sonido antes de un concierto de Hong Kong. Sin embargo, desconoce si la cinta hallada es anterior o no.
El músico se ha despedido de sus seguidores deseándoles un confinamiento “que no sea demasiado duro”.
En los comentarios, no podía faltar Liam, pidiéndole que no se “olvide de su hermano” y que “si vas a publicar una demo, asegúrate que yo cante en ella”.
Desde el minuto del anuncio, la visita de Queen a la Argentina marcó un antes y un después en la historia del rock de este territorio.
El grupo llegó a Ezeiza el 27 de febrero de 1981 y desde ese momento comenzó la revolución: fans amontonados, fotógrafos y periodistas los recibieron, acompañándolos posteriormente en una caravana interminable hasta un hotel céntrico de la Ciudad de Buenos Aires.
Todo lo que sucedió alrededor de los cuatro músicos fue inédito en en nuestro país.
Los noticieros televisivos, programas radiales, revistas, bares y suplementos de los diarios dedicaron todos sus espacios a las excentricidades de Freddie Mercury, Roger Taylor, Brian May y John Deacon.
En total, Queen brindó cinco shows en Argentina: tres en el estadio de Vélez, uno en Mar del Plata y otro en Rosario.
Por primera vez, un grupo extranjero llegaba al país en uno de los mejores momentos de su carrera. La banda se encontraba presentando el disco The Game y además de recorrer sus canciones, presentaron los clásicos “We Will Rock You”, “Let Me Entertain You”, “Play de Game”, “Somebody to Love”, “Fat Bottomed Girls”, “Love of My Life”,”Crazy Little Thing Called Love”, “Keep Yourself Alive”, “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We are the Champions” y “God save the Queen”.
Post Malone es una de las grandes estrellas actuales de la música, y su fanatismo por Nirvana es total.
El artista lanzó un video, en que grabó nada menos que 15 tracks del querido y recordado trío de Seattle.
Confinado a su hogar en Salt Lake City, Malone fue acompañado -a distancia, por supuesto- online por una banda integrada por Travis Barker en batería, Brian Lee en el bajo y Nick Mac en la guitarra.
La presentación fue todo un éxito, llamando incluso la atención de Krist Novoselic, quien no dudó en manifestarse totalmente orgulloso.
'Lounge Act', 'Heart-Shaped Box' y 'Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle' fueron algunas de las canciones interpretadas en la sesión, cuya finalidad fue recaudar fondos para organizaciones que combaten el COVID-19.
01. 'Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle' 02 'Drain You' 03. 'Come As You Are' 04. 'Lounge Act' 05. 'School' 06. 'Heart-Shaped Box' 07. 'Something In The Way' 08. 'About A Girl' 09. 'Stay Away' 10. 'Lithium' 11. 'Breed' 12. 'On A Plain' 13. 'Very Ape' 14. 'Territorial Pissings' 15. 'In Bloom'
Para quedarse en casa, qué mejor que un show completo de Foo Fighters.
El viernes (24 de abril), Foo Fighters lanzó un video de su actuación del 17 de junio de 2006 en el Hyde Park de Londres, donde un estimado de 100,000 fanáticos se presentaron para ver a la banda tocar un set de 16 canciones, mientras se promocionaba el disco "In Your Honor", editado un año antes.
Las personas que asistieron al espectáculo, disfrutaron con las apariciones de Lemmy, con quien interpretaron ''Shake Your Blood', del proyecto Probot; y de Brian May y Roger Taylor, en un pequeño segmento dedicado a Queen.
El video del concierto fue lanzado para We Are Hear en un esfuerzo por recaudar dinero para músicos y sus equipos cuyos medios de vida se han puesto en pausa durante la pandemia de COVID-19.
Las donaciones van directamente a MusiCares.
La banda decidió compartir una actuación especial, para que todos los fans sigan respetando el confinamiento preventivo por el coronavirus.
este es el listado de temas de esa presentacion:
In Your Honor - 00:00All My Life - 04:22Best of You - 09:27Times Like These - 15:46Learn to Fly - 20:17Breakout - 24:22Shake Your Blood (Probot cover) (with Lemmy Kilmister) - 31:11Stacked Actors - 35:32My Hero - 44:13Generator - 50:11DOA - 53:52Monkey Wrench - 58:54We Will Rock You (Queen cover) (with Queen) (Jam) - 01:03:53Tie Your Mother Down (Queen cover) - 01:05:57Everlong - 01:11:35
Días atrás, la banda inició una campaña destinada a que los fans se queden en casa en esta época dominada por la pandemia del coronavirus.
En las últimas horas, se lanzó en streaming el que fue la primera presentación del quinteto en Buenos Aires.
El 24 de marzo del 2009, Thom Yorke y sus compañeros fueron una de las grandes atracciones del festival Quilmes Rock, junto a Iron Maiden, Kiss y Los Piojos.
El set de Radiohead se concentró en "In Rainbows", pero tampoco olvidaron otros hits.
01. '15 Step' 02. 'Airbag' 03. 'There There' 04. 'All I Need' 05. 'Kid A' 06. 'Karma Police' 07. 'Nude' 08. 'Weird Fishes / Arpeggi' 09. 'The National Anthem' 10. 'The Gloaming' 11. 'No Surprises' 12. 'Pyramid Song' 13. 'Street Spirit (Fade Out)' 14. 'Jigsaw Falling Into Place' 15. 'Idioteque' 16. 'Bodysnatchers' 17. 'How to Disappear Completely' 18. 'Videotape' 19. 'Paranoid Android' 20. 'House of Cards' 21. 'Reckoner' 22. 'Planet Telex' 23. 'Go Slowly' 24. '2 + 2 = 5' 25. 'Everything in Its Right Place' 26. 'Creep'
El grupo decidió sumarse a la campaña de varios colegas, en que graban su música y la comparten con los fans, directamente desde sus hogares.
Dexter Holland y Noodles se registraron, guitarras en mano y cumpliendo la distancia social -delimitada entre ambos-, usando mascarillas, interpretando 'Here Kitty Kitty', track original de Clinton Johnson Band.
Para la ocasión, invitaron de baterista a... un tigre, además de unos gatos de invitados.
"Como muchos de ustedes, nos estamos volviendo un poco locos estos días y queríamos hacer algo divertido para poner una sonrisa en nuestras caras, y con suerte también en algunas de las suyas",
Estos dias de cuarentena estan dando al mundo lo mejor de muchas personas.
no voy a ponerme obvio y a hablar de los imprescindibles.
Voy a hablar de musica.
Porque la musica, es arte, sentimiento, muchas veces es emocion.
En este caso emociona. Por lo hermosa que es la cancion en si, porque cuando algo es hermoso, solo puede serlo mas , si alguien se lo propone.
Y si ese alguien son muchos, la lagrima te asoma, irrespetuosa...
Gracias, por eso.
Los Rolling Stones habían estado en el estudio de grabación trabajando en música nueva antes del bloqueo de COVID-19 y una canción en particular en la que han estado trabajando: 'Living In A Ghost Town', realmente resuena con lo que estamos viviendo en este momento, así que querían compartirlo contigo.
Suena en el video de los africanos bailando con los ataúdes. Todos lo escucharon, pero pocos conocen su historia y a su productor..
Cuando se tiene que enfrentar un encierro tan prolongado como el que vivimos por el coronavirus, las redes sociales y los memes se convierten en parte importante para distraernos.
En estos días, seguramente te topaste con un video de unos hombres africanos bailando con un ataúd encima de sus hombros. Este video hecho meme consta de dos partes: en la primera aparece alguna situación de riesgo y en la segunda el grupo de bailarines con el ataúd, dando a entender el paso a la otra vida.
El origen del meme surgió de una ceremonia tradicional en Ghana, donde se contratan algunos bailarines para que carguen el féretro y lo lleven hacia su última morada con algunos cánticos y danzas bajo la creencia de que eso llevará al espíritu del fallecido con felicidad hacia la eternidad. Según pude averiguar, el primer video que existió de los ghaneses bailando con un ataúd data de 2015, pero no fue sino hasta este 2020 que alguien lo musicalizó para convertirlo en un fenómeno en redes sociales a nivel mundial. En este sentido, para que exista un grandioso meme en video, se necesita de la melodía perfecta. En el caso del meme del ataúd, la canción que se escucha se llama “Astronomía” de Tony Igy, cuyo verdadero nombre es Anton Igumnov.
Tony tiene 35 años y nació en Rusia. Es un productor de música electrónica, especializado en trance y progressive trance y desde su niñez estuvo interesado en la música, siempre con el deseo de alcanzar grandes logros en su futura carrera. Tenía una pasión por el piano, aunque no contaba con la facilidad de tener una educación musical, rápidamente se convirtió en un virtuoso del instrumento improvisando nuevas melodías.
La música es esa amiga que muchas veces con solo escucharla te lleva a momentos pasados, de los buenos y los no tanto. Cada vez que un DJ tire “Astronomía”, nuestra mente viajará de inmediato hacia estos momentos de cuarentena. Pero también la pista explotará cada vez que un artista haga sonar este tema.
Esta es la version original de una cancion que tiene miles de versiones y remixes.
Para pasar la cuarentena con una sobredosis de grunge.
TOMAS SAN JUAN
Lo sabemos todos: sin Layne Staley, Alice in Chains no es Alice in Chains.
El 5 de abril de 2002, el panorama para el grupo formado en Seattle en 1987 se oscureció por completo. Después de ser una de las bandas destacadas del movimiento grunge con un sonido pesado y orientado al heavy metal, terminó vendiendo 14 millones de discos, siendo exitosos por su combinación de crudeza, fuerza y juego armónico en las voces.
Es injusto no nombrar la capacidad compositiva y los aportes del guitarrista Jerry Cantrell, que hasta la actualidad sigue manteniendo en pie el legado de Alice in Chains junto a otros cantantes. Pero la realidad es que sin Staley, con esa visión tétrica sobre las drogas y la muerte, hicieron que se perdiera en el radar de las bandas más aceptadas del público, como si lo fueron en los 90s.
Por suerte quedan registros audiovisuales que reflejan su poder en vivo.
En este caso, comparto este material invaluable con las mejores versiones de sus canciones más emblemáticas:
Con el lanzamiento de Pump (1989), Aerosmith volvió a ubicarse de a poco en el radar de las bandas del momento, o por lo menos a lo que críticos musicales refieren como “éxito”.
La incorporación de teclados y vientos, sumado a la producción de Bruce Fairbairn y la inclusión de músicos adicionales hicieron evolucionar su búsqueda sonora, terminando de cerrar un círculo definitivo en su discografía.
El éxito comercial asomó en el horizonte y dejó allanado el camino para que el quinteto prepare la ceremonia del regreso triunfal a la masividad.
En retrospectiva, la escena dominante a principios de los 90s era el grunge. La revolución cultural que significó Nevermind (1991) ubicó estos sonidos provenientes de Seattle (y de otras ciudades también, claro) en lo más alto de los rankings. Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden, por nombrar algunas, acapararon la atención de medios de comunicación, críticos y miles de adolescentes que encontraron en la música una salida a un mundo en constante crisis.
A finales de los 80s la discográfica por excelencia era Geffen Records, su nombre se formó gracias al éxito de Whitesnake, The Stone Roses, Guns N’ Roses, Tesla y el regreso de Aerosmith.
Al poco tiempo y con el éxito masivo del grunge, se creó un subsello llamado DGC Records. Ahí estaban las llamadas “bandas de rock alternativo” con Nirvana a la cabeza. En ese contexto, Steven Tyler, Joe Perry y cía decidieron producir su undécimo álbum de estudio: Get a Grip.
Get a Grip fue el último disco de Aerosmith en Geffen Records, luego de volver con Columbia Records. El 20 de abril de 1993 se publicó el disco que marcaría el verdadero antes y después en su carrera: el grupo le hizo frente al grunge con un batallón de mega hits encabezados por “Livin ‘on the Edge”, “Cryin”, “Amazing” y “Crazy”, además de dejar atrás la diversidad musical de Pump.
Al igual que en su predecesor, el grupo se apoyó en compositores. A los riffs pegadizos de Perry, la batería potente de Joey Kramer y la voz indiscutible de Tyler se sumaron las participaciones de Don Henley (Eagles) en los coros de “Amazing” y Lenny Kravitz con tarea similar en “Line Up”. También se destacan Desmond Child y Richie Supa, entre muchos otros.
Get a Grip recibió algunas críticas de la prensa especializada por tener una búsqueda demasiado profunda en el éxito perdiendo lo que Aerosmith había logrado músicalmente en Pump.
A pesar de esto, produjo hits masivos de radio y televisión: con MTV a la cabeza, sus videoclips quedaron marcados en la memoria de toda una generación adolescente que buscaba liberación y volvía a aceptar las gafas de sol, el pelo largo y la estética del hard rock.
La producción de los videos merece mención aparte. Con la actriz Alicia Silverstone, Aerosmith recorrió todos los hogares del mundo marcando un hito cultural en la estética de jovenes que comenzaron a hacerse aritos en el ombligo o peinados llamativos.
Sin ir más lejos el álbum ganó el premio Grammy a la mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista en 1993 y 1994.
Dato no menor: la gira de este disco los trajo por primera vez a la Argentina, presentándose en enero y noviembre de 1994 en el Estadio de Vélez Sarsfield. Sí, tocaron dos veces en un mismo año.
'Unspoken' es la canción, flamante lanzamiento del conjunto, que reviste de un carácter especial pues se trata del primer single con Glenn Hughes como su actual vocalista.
La voz del rock se une a este conglomerado musical, también formado por Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), Deen Castronovo (Journey) y David Lowy (Mink).
Estrenado vía lyric video, el track figura como el adelanto inaugural del próximo trabajo del grupo, que sigue a "Burn It Down" (2018), el último con John Corabi y Marco Mendoza. Todavía sin fecha ni mayor información disponible, este es el 2020 de The Dead Daisies.
En estos tiempos de cuarentena, son varias las bandas que han compartido importantes shows a través de YouTube. Una de ellas es Genesis, estando el clásico "Three Sides Live" ya disponible en su canal oficial.
"Three Sides Live" fue grabado el 28 y 29 de noviembre de 1981 en el Savoy Theatre y Nassau Coliseum, Nueva York, respectivamente, durante la gira de "Abacab".
Fue lanzado en video al año siguiente, junto al álbum doble del mismo título.
Mike Portnoy siempre está buscando nuevos proyectos a su carrera musical.
Con una historia ligada a Dream Theater, The Winery Dogs y Sons of Apollo, entre otros, el baterista lanza la primera muestra de BPMD, grupo que armó con reconocidos miembros de grupos como Vio-Lence (Phil Demmel), Overkill (Bobby "Blitz" Ellsworth) y Metal Allegiance (Mark Menghi). Se trata de 'Toys in the Attic', un cover de Aerosmith.
El 12 de junio se lanzará su primer trabajo, "American Made", una colección de relecturas al material de ZZ Top, Lynyrd Skynyrd y Blue Öyster Cult.
El experimentado conjunto estadounidense tiene fecha de lanzamiento de su nuevo trabajo para el 26 de junio, vía InsideOut Music, y del que 'Throwing Mountains' es su flamante adelanto.
"Podría ser una de las canciones más pesadas que haya grabado Kansas. Con más de seis minutos, me gusta considerarla como una canción con mini-épica"
comentó Zak Rizvi, guitarrista del conjunto.
Esta es la portada
y tracklist de "The Absence of Presence",
01. 'The Absence Of Presence'
02. 'Throwing Mountains'
03. 'Jets Overhead'
04. 'Propulsion 1'
05. 'Memories Down The Line'
06. 'Circus Of Illusion'
07. 'Animals On The Roof'
08. 'Never'
09. 'The Song The River Sang'
y el video de 'Throwing Mountains'.
Para mi , una muy buena cancion, un poco epica, con reminiscencias a Skorpions si se quiere.
Pink Floyd se ha sumado a la lista de artistas que abren sus archivos en vivo para compartir vía streaming.
En una época en que quedarse en casa se torna esencial para prevenir el coronavirus, el grupo decidió compartir en sus canales oficiales algunos momentos de su vida en vivo. Y el elegido para inaugurar esta serie fue "PULSE".
Grabado durante la increíble tanda de 14 presentaciones en el Earls Court de Londres, en octubre de 1994. El set incluyó varios clásicos y piezas del por entonces reciente "The Division Bell", además de la interpretación completa del imprescindible "Dark Side of the Moon" (1973).
Material en vivo obligatorio, por toda la espectacularidad de Pink Floyd en directo, gracias a su escenografía dispuesta a impactar. Mira "PULSE" y, por favor, quédate en casa.
Radiohead continúa liberando parte de sus archivos en vivo.
La instancia fue inaugurada días atrás, al compartir una presentación del 2000, en plena promoción de "Kid A". Para este fin de semana, el conjunto presenta el segundo capítulo de esta compañía, enfocado a entregar una distracción a los fans que se encuentran en sus hogares, respetando la cuarentena por el coronavirus.
Se trata de la actuación entregada en Lollapalooza Berlín, el 11 de septiembre del 2016, meses después de editar el que es hasta hoy su último trabajo, "A Moon Shaped Pool".
Miles de asistentes disfrutaron de piezas como 'No Surprises', 'Street Spirit (Fade Out)' y la sorpresa de 'Creep', que no acostumbran a interpretar en sus conciertos.
Whitesnake reunirá algunas de sus canciones más impactantes de su carrera multiplatino en The ROCK Album, una nueva colección que presenta versiones revisitadas, remezcladas y remasterizadas de las mejores canciones de ROCK del grupo.
El álbum es el primer lanzamiento de la trilogía "Red, White and Blues Trilogy" de la banda, una serie de colecciones nuevas y frescas organizadas por temas musicales que incluirán: Love Songs (rojo), The ROCK Album (blanco) y The BLUES Album ( azul).
THE ROCK ALBUM estará disponible el 19 de junio en CD, y como un conjunto de LP doble prensado en vinilo blanco de 180 gramos y está disponible para pre-pedido ahora.
La música también estará disponible a través de servicios digitales y de transmisión.
La colección presenta el debut de "Always The Same", una canción inédita que se grabó durante las sesiones de 2019 para Flesh & Blood.
En las notas del álbum, el fundador y cantante principal de Whitesnake, David Coverdale, escribe:
“Todas las canciones han sido revisadas, remezcladas y remasterizadas. Algunos han sido embellecidos musicalmente donde mi coproductor Michael McIntyre, mi nuevo mezclador Christopher Collier y yo sentimos que era apropiado o necesario sacar lo mejor de estas canciones"
THE ROCK ALBUM abarca más de tres décadas con canciones lanzadas originalmente entre 1984 y 2011 en seis álbumes de estudio de Whitesnake.
Una canción, "She Give Me", está tomada del álbum en solitario de Coverdale 2000, Into the Light.
La música del grupo de la década de 1980 está bien representada por "Love Ain't No Stranger" de Slide It In (1984) y "Judgment Day" de Slip of the Tongue (1989), así como "Still Of The Night", " Give Me All Your Love "y el éxito número 1" Here I Go Again "del álbum homónimo de Whitesnake en 1987, que ha sido certificado como megaplatino.
Iggy Pop anunció la reedición de dos de sus más icónicos discos: The Idiot y Lust for Life.
Cada uno de ellos llegará a las bateas el próximo 29 de mayo en una edición de 2 CDs; además de la versión remasterizada de cada disco, cada uno se acompaña de un álbum adicional con grabaciones en vivo: Live at The Rainbow Theatre, grabado en el Finsbury Park de Londres en 1977, y TV Eye Live, respectivamente.
Además, la Iguana publicará el mismo día, a través del sello UMe, un box set de 7 CDs que compila todos los trabajos que hizo a la par de David Bowie. Titulado The Bowie Years, la caja coleccionable incluye las dos reediciones antes detalladas más demos, rarezas y grabaciones en vivo de sus épocas de trabajo con Bowie en Berlín.
Ya está disponible en preventa.
A modo de adelanto, el líder de The Stooges compartió una mezcla alternativa de "China Girl", ya disponible en plataformas.
Lo más reciente que reportamos sobre Iggy Pop fue su actuación en Fallon junto a Jane Birkin.
Su último disco de estudio es Free, del año pasado.
Pink Floyd hizo su debut en la televisión estadounidense en 1967 con una aparición en American Bandstand donde tocaron "Oranges and Apples", un momento que marcó el comienzo del fin de la permanencia de Syd Barrett en la banda.
American Bandstand, un show que fue un fenómeno cultural en Estados Unidos que duró cerca de 40 años hasta 1989, fue visto como una oportunidad masiva para causar una impresión duradera en una audiencia convencional para muchas bandas. Para Pink Floyd, sin embargo, esta fue una oportunidad desperdiciada gracias a Barrett.
Después de que la banda hizo lo suyo, el presentador Dick Clark realizó una breve entrevista y, optando por no preguntarle al grupo inglés nada de relevancia significativa, decidió preguntarle a Roger Waters:
-“Solo estuviste acá dos días, hay una pregunta que surge de inmediato cuando vamos a visitar su país, los muchachos que conozco dicen que la comida inglesa es inusual, entonces, ¿qué piensa de la comida estadounidense durante dos días? ¿Te gusta o no?”
La pregunta recibió una tibia y predecible respuesta de parte del músico:
-"Bueno, todo lo que comimos realmente fueron dos hamburguesas con queso cada uno creo. Nos sentó bastante bien".
La entrevista, a pesar de ser tan breve, logra convertirse en una charla aún más intrascendente cuando Clark le pregunta a Barrett: -"cuánto tiempo planea quedarse con nosotros",
a lo que el co-fundador del conjunto responde que
-"alrededor de 10 días",
pero el desconcierto de Barrett se agrava cuando el host decide inexplicablemente centrar su atención en Rick Wright a mitad de su respuesta.
Podés ver el momento al final de esta nota.
El desempeño de Barrett fue pobre y dejó lo más claro posible que estaba dando poco de sí y solo miró a la nada, lo que no aportó a lograr la impresión que sus compañeros de banda deseaban dejar en la audiencia estadounidense.
Hablando en un documental de VH1 sobre esa gira años después, Rick Wright dijo:
-“Recuerdo en The Fillmore West cuando Syd literalmente subió al escenario y miró a la nada, desafinó todas las cuerdas en su guitarra y la golpeó para hacer de ese ruido horrible. Estábamos pensando: ‘¿Qué podemos hacer, qué podemos hacer?’”.
Gorillaz se unió a Peter Hook en una colaboración que ya está disponible.
'Aries' es la flamante cría de Song Machine, iniciativa del conjunto virtual, que mezcla una serie audiovisual con nueva música.
Ya escuchamos 'Momentary Bliss' y 'Désolé', en ambas con invitados.
Para este tercer estreno la modalidad no fue la excepción, siendo el ex miembro de New Order y Joy Division el invitado.
Junto a su inconfundible sonido del bajo, el track adquiere cierta novedad. Además, la productora Georgia hace su contribución al track,
Daft Punk lleva más de una década sin tocar en vivo; el último recital del dúo francés fue el 22 de diciembre de 2007 en Sídney, Australia.
Eso no significa que se hayan alejado de la música, en 2013 Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo publicaron su álbum Random Access Memories. De igual manera, colaboraron con diferentes artistas como The Weeknd, Kanye West y Pharrell Williams.
Recientemente, también participaron de la banda sonora de Climax, película dirigida por Gaspar Noé.
En estos días de aislamiento social preventivo por el coronavirus (COVID-19), muchos fanáticos de esta dupla electrónica han aprovechado para recordar el legado de este proyecto con Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, la película animada que ellos estrenaron en 2003 para promocionar Discovery, su segundo disco.
El filme fue cobrando con los años muchísimo valor propio y se convirtió en una pieza de culto, una entrega esencial en la trayectoria de Daft Punk.
Una prueba de ello es que ha recibido una calificación de 86% en el portal agregador de críticas Rotten Tomatoes.
La sinopsis oficial de esa cinta señala:
«Un músico reúne músicos de otra galaxia y los reprograma para convertirse el grupo más popular en la Tierra.»
Interstella 5555 fue realizada por el estudio japonés Toei Animation bajo la dirección de Kazuhisa Takenouchi; tuvo un costo, junto a la grabación de Discovery, de $4 millones de dólares.
Mirá Interstella 5555 de manera totalmente gratuita aca:
Las compañías promueven la creatividad en cuarentena. Por Laura Camargo.
El avance del Coronavirus (COVID-19) ha generado que se suspendan eventos multitudinarios en gran parte del mundo: desde conciertos en salas pequeñas hasta megafestivales como Lollapalooza tuvieron que ser pospuestos o cancelados.
En vista del auge de esta enfermedad, también se dispararon la venta de barbijos en la web de Korn y surgieron varios eventos de música en vivo por streaming.
Por lo tanto, la aplicación Minimoog Model D iOS de Moog y la de iKaossilator de Korg para iOS y Android ya están disponibles gratis por tiempo limitado.
Moog describió la iniciativa como «un regalo para difundir la positividad» y Korg lo definió como un recurso para que utilicen su tiempo de quienes están por estos días «en cuarentena y trabajando desde casa.» Sin dudas, es una oportunidad excepcional para que algunos exploren su faceta musical y realicen una actividad creativa.
David Gilmour reactiva su veta creativa y prepara nueva música.
En las últimas semanas, Polly Samson -novelista, periodista y letrista, además de ser la esposa del músico- ha compartido en redes sociales varias imágenes con el guitarrista y cantante, en su estudio ubicado en Brighton.
No está sólo, pues en las fotografías está acompañado por el pianista Roger Eno (hermano del afamado Brian), los bajistas Guy Pratt y Tom Herbert, los bateristas Steve Gadd (Steely Dan, Paul Simon, Eric Clapton, Chick Corea) y Adam Betts (Crosses, Squarepusher). La formación la cierra el productor Charlie Andrew (alt-J).
Si bien no se conocen mayores detalles, Samson reconoció al sitio rumano Zile si Nopti que junto a Gilmour preparan nueva música en conjunto.
El más reciente trabajo de David Gilmour fue "Rattle That Lock" del 2015, con el que recorrió varios lugares del mundo, incluyendo su primera gira por Sudamérica en ese mismo año. En el 2022 revivió momentáneamente a Pink Floyd junto a Nick Mason para el single benéfico 'Hey Hey Rise Up'.
Encontre esto..
https://github.com/captbaritone/webamp.git
Sharon Osbourne piensa en el retorno de Ozzfest.
El Ozzfest podría regresar.
El recordado evento en vivo, iniciado por Sharon y Ozzy Osbourne, no se realiza desde el 2018. Recientemente, ambos hablaron sobre la posibilidad de volver a hacerlo, como una gira itinerante.
La pareja participó del podcast The Osbournes y discutió sobre algunos festivales de música. Ahí, el cantante le preguntó a su esposa si consideraría volver a organizar el festival. "Sí, por supuesto", fue la respuesta de Sharon, que también explicó que deben tomar en cuenta las exigencias económicas de los eventuales invitados. "¿Por qué, cuando se trata de nosotros, todo el mundo piensa que somos trillonarios, y por eso cada manager que quiere a su banda en nuestro festival quiere uno de los putos trillones que creen que tenemos?", se preguntó la también representante.
Desde su nacimiento, en la segunda mitad de los 90, el Ozzfest ha tenido lugar principalmente en Estados Unidos, aunque también con fechas en Europa y Japón. Durante su historia se han presentado artistas de la talla de Slipknot, Rob Zombie, Korn, Iron Maiden, Metallica y System of a Down, entre otros.
Mientras, Ozzy continúa cuidando de su salud, esperando volver a los escenarios para algunos pocos conciertos.
RATM no volverá a tocar en vivo
Al parecer, la suspendida reunión de Rage Against the Machine no se retomará.
En agosto del 2022 fue el último concierto del conjunto, parte de la gira "Public Service Announcement" que recorrería buena parte del mundo. Sin embargo, una grave lesión de Zack de la Rocha impidió completar el resto del periplo, dejando a los fans esperando por nuevas fechas. Hace pocas horas, un comunicado de Brad Wilk echa por tierra dichas esperanzas.
"Sé que muchas personas están esperando que anunciemos nuevas fechas para la cancelada gira de RATM", escribió el baterista en Instagram, informando que eso lamentablemente no ocurrirá. "No quiero seguir engañando a la gente o a mí mismo. Aunque hemos conversado de que eso pueda suceder en el futuro... quiero hacerles saber que RATM (Tim, Zack, Tom y yo) no estaremos de gira o tocando en vivo nuevamente", agregó el músico, terminando los rumores sobre el regreso del cuarteto.
Desde aquel concierto en el Madison Square Garden, las actividades del grupo han sido nulas, aunque sus miembros han estado ocupados: Zack de la Rocha volvió a pisar un escenario en octubre pasado, acompañando a Run the Jewels; Tom Morello se ha presentado en vivo en formato solista. En noviembre el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame, ceremonia de la que sólo participó el guitarrista.
Creedence Clearwater Revival: Escucha "Bayou Country" en su aniversario 55.
1969 fue un año altamente productivo para Creedence Clearwater Revival.
Aquella temporada, el conjunto estadounidense publicó nada menos que tres discos: "Bayou Country", "Green River" y "Willy and the Poor Boys". El primero de ellos apareció un 5 de enero y fue el segundo trabajo en la historia de la banda.
En poco más de treinta minutos, el cuarteto entregó una lista de canciones en que destacaba Born on the Bayou , el cover de Good Golly, Miss Molly y Proud Mary , en palabras de John Fogerty su "primera buena canción. Tenía 23 años, creo, y llevaba tocando música 10 años. Pero reconocí su importancia inmediatamente"
1-BAD BUNNY - MONACO - Nadie sabe lo que va a pasar mañana'
2-Dei V x Bryant Myers - N@RCOTICS
3-Jay Wheeler, Dei V, Hades66 - Pacto ft. Luar La L'
4-BLESSD-RYAN CASTRO-BRYANT MYERS❌HADES 66-PALABRAS SOBRAN
5-Paul Damixie - Drip
6-Nicki Nicole, Young Miko - 8 AM
7-Arcangel - JS4E SR. SANTOS'
8-Young Miko - Lisa'
9-Eladio Carrión BZRP Music Sessions #40
10-DUKI - GIVENCHY
