Esa noche, el músico presentó versiones renovadas de algunos temas de Pescado Rabioso y de Almendra que se relacionan estéticamente con su nueva búsqueda.
En plena pandemia por coronavirus, la familia de Luis Alberto Spinetta recuperó y remasterizó la grabación de la presentación "Artaud", un show que se realizó el músico el domingo 28 de octubre de 1973 en el Teatro Astral.
Esa noche, Spinetta presentó versiones renovadas de algunos temas de Pescado Rabioso y de Almendra que se relacionan estéticamente con su nueva búsqueda.
Así, presentó por primera vez "Todas las hojas son del viento", "Bajan" y "Cantata de puentes amarilllos"; además de canciones inéditas hasta ese momento como "Barro tal vez" y un tema jamás grabado escrito a dúo con David Lebón "Ella flota en mí".
La edición digital fue realizada de la mano de Espantapájaros y ya se encuentra disponible en todas las plataformas. Lo cierto es que no tardó en volverse viral entre todos los fanáticos de "El Flaco".
“Sé que ustedes me quieren y que hay mucha gente más que también me quiere. Me quiere aunque esté con un trío o con un cuarteto, con una balalaica o con un gato maullando”,
decía Spinetta al inicio del show.
Muchas gracias Filo.News de donde saque esta data!
La Renga comenzó el 2020 con doble estreno: "Para Que Yo Pueda Ver" y "Flecha en la Clave".
Ahora el trío de Mataderos lanza "En Bicicleta", el quinto adelanto del nuevo trabajo discográfico de la banda. "En Bicicleta" se estrenó con un video con estética de cómic, que tiene a los integrantes como protagonistas, mezclando imágenes reales con ilustraciones que hizo Juan Videla.
El audiovisual fue dirigido por Diego Stokelj y Sebastián Arcidiácono y las imágenes de los músicos fueron grabadas en sus casas y filmadas y producidas por sus familias.
"En Bicicleta" fue grabada en estudios de La Renga durante el año 2019.
Fue mezclado y Masterizado en "El Séptimo Triángulo" en Mayo del 2020.
Es un sencillo de la banda de rock inglesa de su primer disco Definitely Maybe.
Tiene influencias del blues compuesto por Noel Gallagher y cantado por su hermano Liam, es el segundo sencillo extraído del álbum.
13 de junio de 2000
Bon Jovi lanza Crush.
Tal día como hoy, Bon Jovi volvían al panorama musical con "Crush", tras un largo periodo de 5 años de inactividad, en los que los miembros de la banda exploraron otras facetas diferentes fuera de la banda, como el cine y la actuación en el caso de Jon, por ejemplo.
El álbum trae dentro el que, sin duda, es el "himno contemporáneo" de la banda, "It´s My Life", además de otros temas notables como "Thank You For Loving Me", "One Wild Night", "Next 100 Years" o "Two Story Town", entre otros.
13 de junio de 1964
The Rolling Stoneslanzan
“Tell Me” y “I Just Want to Make Love to You”.
Tell Me (You're Coming Back) «Dime (que vas a volver)» es una balada de The Rolling Stones, presentada en su álbum homónimo de 1964 (más tarde editado como England's Newest Hit Makers en los Estados Unidos).
Se convirtió en la primera canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards que la banda lanzó como sencillo en Norteamérica.
No fue lanzada en el Reino Unido.
El lado B contenia I Just Want To Make Love To You
Megadeth lanza Killing Is My Business… And Business Is Good!.
El álbum debut de Megadeth iba a costar 5000 dólares, pero se gastaron las tres cuartas partes en drogas y alcohol. Tuvieron que producirlo ellos mismos y tuvo muy buena repercusión. Thrash metal, religión, violencia, asesinatos y ocultismo.
Last Rites / Loved to Deth
Killing Is My Business...And Business Is Good!
The Skull Beneath the Skin (Demo)
Rattlehead
Mechanix
These Boots
12 de junio de 2008 Coldplay lanza Viva la Vida or Death and All His Friends
El cuarto disco de Coldplay fue producido por Brian Eno. Con el paso de los años, se convirtió en el álbum más vendido en la historia de las ventas digitales.
01 - 00:00 - Life In Technicolor - Hammerstein Ballroom: New York City, New York (10/22/08)
02 - 02:29 - Cemeteries of London - Pinkpop Festival: Landgraaf, Netherlands (06/11/11)
03 - 05:59 - Lost! - BBC Television Centre: London, England (6/18/08)
12 - 41:21 - Death and All His Friends - Asia Expo: Chep Lapkok: Hong Kong (03/25/09)
12 de junio de 2007
Queens of the Stone Age lanza Era Vulgaris.
El quinto álbum de estudio de la banda liderada por Josh Homme se grabó en varios estudios y tardó casi un año en completarse. Según su cantante, las canciones se inspiran en
“el conducir a través de Hollywood y su especial paisaje”.
Colaboran Mark Lanegan y Billy Gibbons de ZZ Top, Trent Reznor de Nine Inch Nails y Julian Casablancas de The Strokes.
A días de confirmar el reagendamiento del retorno de Mötley Crüe para el 2021, su baterista confirma que retomará su actividad propia, publicando dos singles.
'Tops' y 'Knock Me Down' serán parte de "Andro", tercer título del estadounidense.
Ambos tracks están fuertemente influenciados por el rap: en el primero cuenta con la presencia de la sudafricana Push Push, mientras que Killvein, hace lo propio en el segundo.
Steve Vai publico una nueva canción como celebracion de sus 60 años: 'Candle Power".
Para grabar este nuevo tema, el guitarrista utilizó un modelo Stratocaster, a diferencia de su tradicional Jem. Además utilizó solo sus dedos en lugar de una uñeta, sin efecto Whammy y con un tono más limpio que lo acostumbrado. Todo esto para darle una mayor sensación de desafío. (Rockaxis)
Vai comenta al respecto:
"Durante este período, el mundo comienza a recuperarse lentamente de la pandemia de Covid-19. Muchas personas aún enfrentan desafíos y están ansiosas por encontrar entretenimiento en Internet. He visto lo mejor en muchas personas durante este momento desafiante. Cuando las personas se unen con una intención positiva común, el aumento de poder que crean dentro del colectivo es el elemento de curación que más se necesita. Como muchas velas pequeñas que se unen para arder tan brillante como una estrella".
"Necesitaba un título para la canción, y con lo anterior en mente, y el hecho de que cumplo 60, elijo el título 'Candle Power' (Poder de Velas)".
Cuenca Ciudad de la Furia: Un homenaje a Soda Stereo
El 15 de diciembre de 2007, Soda Stereo dio su último concierto en la ciudad de Córdoba Argentina.
El 21 de diciembre de 2007, Soda Stereo cierra su gira “Me verás volver” en River Buenos Aires - Argentina, el cual se convierte en el último concierto de su historia, con la banda original.
Un grupo de 170 músicos, fanáticos de la banda, considerada para muchos como la más importante del rock en español, se reunieron el 15 de diciembre de 2019 para tocar juntos la canción icónica de la agrupación, De Música Ligera, y filmar este video que ha sido compartido este 21 de diciembre, a las 9:49 pm (hora en la que Soda estaba en la recta final de su último concierto hace 12 años).
El vídeo se lo grabó en vivo en el Parque La Libertad de la ciudad de Cuenca Ecuador, en el cual, hasta hace dos años funcionaba una cárcel, la misma que representa la Furia, que hoy a través del buen Rock se transforma en libertad.
Quienes formamos parte de esta gran banda esperamos que este tributo sea el primero de muchos. Pues Soda Stereo, y Gustavo Cerati nos han dejado un legado musical que traspasa las modas generacionales. Así lo demuestra la composición de este grupo de fanáticos que cuenta con miembros que van desde los 13 hasta los 56 años de edad, formado además por músicos profesionales y amateurs que tenemos algunas cosas en común: gusto por el buen Rock, fanáticos de Soda, y un amor profundo por nuestra ciudad: Cuenca, Ciudad de la Furia!!
Este vídeo tiene la intención de demostrar nuestra admiración y respeto por Soda Stereo, por sus tres integrantes originales Gustavo, Charly y Zeta, por la memoria de Gustavo Adrián Cerati Clark como líder, y por los millones de fans que, como nosotros, han vibrado con su música.
Esperamos que todos lo disfruten tanto como nosotros lo disfrutamos mientras lo hacíamos.
Emulos locales de The Clash, Los Violadores fueron la primer
banda punk argentina en lograr repercusión masiva.
Ya por 1980 sus
presentaciones en pequeños reductos underground convocaban a cientos de seguidores...
y a la policía que inevitablemente interrumpía los shows. Por ese entonces, la
censura les prohibió el nombre, y entonces se hacían llamar "Los
Voladores".
«Queríamos hacer algo punk pero enraizado en nuestra realidad.
No queríamos ser parte de ese rock argentino complaciente y callado ante la
dictadura, cómplice de las barbaridades».
Luego del primer disco ("el más rabioso de la historia
del rock nacional", según el mismo Pil Trafa), Stuka pasó a ocupar el
lugar dejado vacante por Harry B y Robert "El Polaco" Zelazek se
incorporó en el bajo.
En aquel entonces, el principal enemigo de la banda era el
régimen militar y, en segundo término, la ideología hippie. Si bien comportían
ese enemigo en común, mantenían una fuerte confrontación con los músicos
líderes del momento: Serú Girán, León Gieco y Spinetta Jade.
Gracias a los contactos con Michel Peyronel, el baterista de
Riff, el grupo logra grabar el primer LP. La presentación del material tuvo
lugar en Obras, con todas las características del punk, que incluyen los
salivazos entre público y músicos.
Las diferencias de criterio musical entre Stuka y Pil Trafa
pueden apreciarse en los discos. "Fuera de Sektor" (1986) tiene el
estilo de Stuka: más cercano al dark de The Cure y a U2.
"Mercado
indio" (1987), por su parte, sigue la línea más punk de Pil Trafa.
Justamente para la época que se editaba ese trabajo, Pil comentaba: «A mí me
gusta la música que me emociona, y esto que hacemos es un sentimiento (...) Las
letras no me salen por querer componer un soneto. No, son desgarradísimas (...)
Yo estoy viviendo en esto, estoy sufriendo la gran ciudad, estoy gozando y me
estoy muriendo, lleno de smog, de humo, de cemento, de cal. Yo no podría hacer
otra cosa que no fueran Los Violadores. Creo que con Los Violadores se acaba mi
carrera en la música, no podría estar en otro lado, no me sale, no me da y ni
siquiera lo intento» (G.Guerrero, pág 214). En 1989 se incorporó el baterista
Sergio Vall.
"En vivo y ruidoso" (1990) fue grabado en Obras
con hits viejos y también material nuevo.
El show comenzó con el tenor Carlos
Saidman interpretando el Himno a la Alegría, de la Novena Sinfonía de
Beethoven, en versión punk, desde ya.
La banda se despidió en 1992, con unos shows en Obras,
cuando ya las diferencias entre Stuka y Pil Trafa eran insostenibles. Este juró
no volver más a reunirse "por respeto a su gente" y creó el grupo
Pilsen. Stuka creó Stukas en vuelo.
A fines de 1995 «sentimos la necesidad de volver a tocar
juntos», confesaron. Se reunieron con Stuka y con Sergio Vall para intentar
rearmar el cuarteto, pero las expectativas económicas fueron diferentes.
La
banda quedó integrada por Pil Trafa (voz), Polaco Zelazek (bajo), Anel Paz
(guitarra) y Adrián Blanco (batería). Prometieron disco nuevo, gira por el
interior y "seguir tocando por un largo rato".
Stuka y Pil Trafa editaron un disco a duo en 1999, con el
seudónimo Stuk@pil.
Luego de todo un 2000 de presentaciones en vivo, finalmente
en el 2001 editaron "Lo mejor de Los Violadores", un disco de temas
clásicos, pero en nuevas versiones. Desde ese momento, la quedó integrada por
Pil (voz), Stuka (guitarra), El Niño (bajo) y Sergio Vall (batería).
"En vivo y ruidoso II" fue grabado en vivo el 25
de octubre del 2002 en Cemento. Incluye 16 clásicos de la banda, más tres temas
nuevos: "El día que no hubo aviones", "Todo fue hecho por amor
(pero fracasó)" y "Santa Bailanta". Y un bonus track: "Viva
la revolution", grabado en estudio con la participación de los alemanes
Die Toten Hosen.
Oficializando que "no estamos peleados, pero tampoco
somos amigos", Pil lideró la banda para "Y va... sangrando", un
disco de seis temas que tiene a Tucán como guitarrista y co-compositor.
En el 2006 editaron "Bajo un sol feliz" a través
de EMI. Pil (voz), Tucán (guitarra), El Niño (bajo) y Sergio Vall (batería)
festejaron los 25 años de la banda.
En 2009, Los Violadores presentan "Rey o reina",
álbum que cuenta con la producción artística de Martín Carrizo, ex A.N.I.M.A.L.
y con la participación de Chizzo, cantante de La Renga en la canción
"Fashion revolution".
Al cumplirse 30 años de "Y ahora que pasa, eh?",
los cuatro integrantes originales se reunieron para un show en el Luna Park,
que quedó registrado en un CD doble y DVD, acompañado por un libro: "Luna
punk".
“El espíritu del vino” (1993) o el álbum más sagrado de Héroes del Silencio.
Tras la edición en 1990 del álbum “Senderos de Traición”, Héroes del Silencio habían definido nuevos horizontes para el rock en castellano y se había convertido en un disco de culto.
Tras sacar su primer single “Entre dos Tierras”, se vendieron 250.000 copias, y el disco fue un gran éxito: un millón y medio en Europa (en tan sólo ocho meses de su salida, vendieron 400.000 copias en España). Phil Manzanera (ex integrante de Roxy Music) fue imprescindible para traducir la energía, vigor, potencial, carácter y actitud de la banda zaragozana, que bien es cierto, se concretaría mejor en su próximo disco.
Aquel “Senderos de Traición” que tanto arrasó, se debió en buena parte a la extensa e intensa gira de presentación por toda la geografía española y más adelante, la europea.
Si en 1991 había sido un año de cúspide para el rock: Aerosmith con “Pandora´s Box”; Dire Straits con “On Every Street”; Genesis con “We can´t Dance”; Guns N´Roses con “Use Your Illusion I” y “Use Your Ilusion II”; Helloween con “Pink Bubbles Go Ape”; Lenny Kravitz con “Mama Said”; Metallica con “Metallica” (The Black Album);Nirvana con “Nevermind”; Ozzy Osbourne con “No More Tears”; Red Hot Chili Peppers con “Blood Sugar Sex Magic”; Slayer con “Decade of Aggression” o Van Halen con “For unlawful Carnal Knowledge”… en 1992 fue un año que se editaban aún mas álbumes colosales de rock: AC/DC con “Live”; Bon Jovi con “Keep the Faith”; Brian May con “Back to the Light”; Def Leppard con “Adrenalize”; Iron Maiden con “Fear of the Dark”, Joe Satriani con “The Extremist”; Kiss con “Revenge”; Manowar con “The Triumph Of Steel”; Megadeth con “Countdown to Extinction”; Nirvana con “Incesticide”; Pantera con “Vulgar Display Of Power”; Peter Gabriel con “Us”; Ringo Starr con “Times Takes Time”, Stone Temple Pilots con “Core”; The Cure con “Wish”; The Ramones con “Mondo Bizarro” o U2 con “Zooropa”… Y Héroes del Silencio estaban absorbiendo la nueva ola y resurrección del rock, deseando crear un álbum que diera lo mejor de ellos mismos y que estuviera a la altura de las grandes bandas internacionales.
Así que, Héroes del Silencio, formado por Juan Valdivia (guitarra); Joaquín Cardiel (bajo); Enrique Bunbury (voz y guitarra acústica) y Pedro Andreu (batería), se pusieron a componer y trabajar en su próximo álbum de estudio, (el tercero de su discografía), de nuevo, confiando con el productor que los catapultó: Phil Manzanera. Pensaron en hacer un disco doble, pero Phil argumentó que sería demasiado material e innecesaria la expansión, que se concentrara todo en un solo álbum, así lo recordó Phil Manzanera en 2007 para El País:
“aluciné cuando me dijeron que querían hacer un disco doble. Normalmente, hubiera echado mano de mi pistola o me hubiera tirado por un barranco, pero les veía tan entusiastas que dije, venga, vamos a grabarlo. En el fondo, pensaba en luego seleccionar canciones y dejarlo en un solo disco”.
“Cantó una noche el alma del vino en las botellas: ¡Hombre, elevo hacia ti, caro desesperado, desde mi vítrea cárcel y mis lacres bermejos, un cántico fraterno y colmado de luz! / Sé cómo es necesario, en la ardiente colina, pensar y sudar bajo un sol abrasador, para engendrar mi vida y para darme el alma; mas no seré contigo ingrato o criminal…”
Así empieza el poema “El Alma del Vino” de Charles Baudelaire, que inspiró a la banda para que fuera el aliento de la gestación de su nuevo trabajo discográfico; la poesía sigue: “disfruto de un placer inmenso cuando caigo en la boca del hombre al que agota el trabajo, y su cálido pecho es dulce sepultura que me complace más que mis frescas bodegas”.
De esta manera expresa Enrique Bunbury –entrevista de 2007 para un especial de El País- el proceso del álbum: “El Espíritu es el disco que más me ha costado porque fuimos al estudio con muy pocas canciones, y recuerdo estar escribiendo la letra mientras mezclaban la canción en el estudio. Todavía no estaba, tenía que cantar, y ya estaban mezclando la base. Fue un poco estresante y no me gustó nada”.
De esta manera, producido y dirigido por Phil Manzanera grabado desde finales de 1992 en Gallery Studio (Surrey Chertsey), mezclado en los estudios Metropolis (Londres), el ingeniero de sonido y mezclas fue David Nicholas, y como asistentes fueron Ash Howes y Charles Rees.
El invitado especial fue Copi Corellano –con quien he tenido el honor de entrevistar- al piano y hammond, además de Phil Manzanera a la guitarra.
A mediados de 1993 se publicó el esperadísimo tercer trabajo de Héroes del Silencio, llamado: “El espíritu del vino” (EMI), en la edición LP el formato fue de disco doble (que es toda una rareza en el mercado español) y en la edición CD, fue de un solo disco. La portada del álbum es de la autoría de Antonio Díaz, que muestra la calle Alonso I de Zaragoza metida en una bola de cristal. Además, con un admirable esfuerzo promocional de la discográfica EMI, para uno de sus grupos favoritos, el disco de envió a la prensa en una lujosa caja junto a una botella de vino con una etiqueta que hacía referencia a su título (hoy en día esa botella es una valorada y valiosísima pieza de coleccionista).
Un trabajo denso: estéticamente, filosóficamente y musicalmente. Predomina el color rojo, cuyo significado es el del fuego y el de la sangre, por lo que se asocia al peligro, a la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como la pasión, al deseo y al amor.
El disco se acompaña de un exquisito diseño gráfico a cargo del estudio Pedro Delgado, quién confeccionó la evolución definitiva del logo de Héroes del Silencio, que es actualmente la más reconocida y célebre del grupo.
El novedoso álbum de Héroes, está nombrado como el White Álbum de la banda y calificado como el trabajo musical más expresivo, significativo, simbólico y representativo de Héroes del Silencio: mantienen la tradición del Rock & Roll de los años ´60 y bien entrados los ´70, con la influencia de la nueva ola del Hard Rock, adaptándose a las tendencias de la crudeza del grunge; Héroes del Silencio se avanzaron a su tiempo. Musicalmente es extenso, experimental, psicodélico… acompañadas de unas letras más poéticas (enlazadas a poetas como William Blake, Pablo Neruda, Pedro Salinas, Nietzsche…), con referencias a la filosofía, al espiritualismo, al amor, al desamor, a las drogas, a las relaciones abordando encuentros humanos, a los sueños… “lo probamos absolutamente todo…” recuerda Enrique Bunbury para El País, en 2007.
Pero por su estética de rock gótico también lograron ser atemporales gracias a su notable cambio de imagen. En el interior vemos una espléndida fotografía de la banda (realizada por Jhon Stoddart), y observamos el florecimiento de la rabia juvenil (como vimos en su día con el Punk) y llevado a una actitud definida como la más barroca de Juan, Joaquín, Pedro y Enrique.
También es digno de nombrar (que a menudo se pasa por alto) el arraigo ilustrativo de la conexión entre la música con la cultura vitivinícola. La sociología del vino es permanente en, por ejemplo, fiestas (ligadas al vino), al cine (películas, documentales…), en la literatura, sin embargo, escasea el contacto directo con la música, y creo que Héroes del Silencio ha abierto un camino para profundizar en la variedad cultural del vino, en ese aspecto, la banda ha plantado una semilla, como también lo hizo Seguridad Social con su “Vino, tabaco y caramelos” (1988) o Gabinete Caligari con su “Al calor del amor en un bar” (1986).
Dieciséis cuidadas canciones, todas en el libreto traducidas al inglés y acompañadas de una imagen en cada tema (a la manera de los que incluyeron Led Zeppelin con su cuarto álbum), siendo un álbum muy visual:
01.NUESTROS NOMBRES
La composición (que se convirtió en single) empieza como si fuera un ensayo (parece ser que la grabación se realizó durante una Nochevieja y decidieron conservarla para darle un toque de improvisación), que tras los redobles de la batería de Pedro Andreu, estalla esta canción con un rock explosivo pero con un hilo misterioso. La letra da a diversas interpretaciones, pero el diseñador de los logos del cuadernillo del disco afirmó sobre esta canción que efectivamente, hablaba de sexo. “Y no sabemos ni nuestros nombres, no ignoramos nuestros excesos; pero tu sola presencia me enferma y me vacía, con un grito de esperanza te digo adiós”. Hay un protagonismo en la fantástica guitarra eléctrica de Juan Valdivia, que hace memorables riffs, mientras Enrique canta: “…asentir sin haber comprendido que aquellas manos me asediaban, dime: ¿querrías tu pintar una casa con alas?”.
Es curioso escuchar esta canción considerablemente extendida, incluida en el álbum “Rarezas” (1998), esta vez remezclada por Noel Harris.
02.TESORO
Alejado del rock clásico, esta composición traza una línea evolutiva de la banda, el eclecticismo de su musicalidad, un tema casi acústico, con una preciosa orquestación bajo unas letras muy oníricas: “ayer teñí de color sangre mis sueños, y no queda nada sagrado que me divierta ya” envuelta de una poética particular: “conseguiré esa sonrisa si la puedo comprar, será de mis favoritas, acumuladas en mi tesoro y me esperan”.
03.LOS PLACERES DE LA POBREZA
Una de mis composiciones favoritas (se convirtió en single). Este tema estalla de un atrevido rock juvenil; árido salvajismo y lleno de rabia: “cegados por la voz de la inexperiencia nos arrastramos sin pensar a lomos del desierto hacia las cavernas, las huellas del peregrino me guiarán”. Toda la banda tiene un protagonismo esencial en esta canción: la batería marca el ritmo frenético, el bajo arropa los acordes de guitarra eléctrica con unos riffs extraordinarios, mientras Enrique canta: “…y los placeres de la pobreza han vencido a mi burlada revolución”.
04.LA HERIDA
Después de la tormenta eléctrica de “Los placeres de la pobreza”, esta composición (que se convirtió en single) empieza más relajada gracias a las guitarras españolas y acústicas. Enrique Bunbury canta la relación de una amistad convertida en enemistad y sus desavenencias: “¿qué hay en dos amigos cuando después de todo parecen perdidos y prefieren a otros? ¿Qué dan lerdas manos, ignorando lo dado, si antaño se estrecharon, ahora están engañados?”, y como si Enrique quisiera poseer la pócima para curar las ofensas y los ultrajes, canta lleno de impotencia: “¿qué demonios ocurre cuando miradas no se encuentran? La pelea de gallos, se admiten apuestas ¿quién buscó abrigo en algún otro lugar? ¿Es posible que el frío venga con la edad? Siempre es la misma función, el mismo espectador, el mismo teatro en el que tantas veces actuó”; se plasma en este tema las pasiones literarias y escénicas de la banda.
05.LA SIRENA VARADA
Dando continuidad a su primer álbum “El mar no cesa” (1988), e influenciados por la obra literaria “La Sirena Varada” (1934), una obra de teatro del escritor asturiano Alejandro Casona, Héroes del Silencio desarrollan esta composición (que se convirtió en single) muy melódica, con una sirena como protagonista, Enrique Bunbury anima a la sirena a que regrese al mar, para huir de la sociedad actual marginada y corrompida: “Sirena vuelve al mar, varada por la realidad, sufrir de alucinaciones cuando el cielo no parece escuchar”. Enrique lo recordó en 2007 para El País, de la siguiente manera: “estábamos en Londres, era Navidad, no recuerdo si Nochebuena o Nochevieja, y supongo que Phil se fue a casa con su familia, igual que el resto del equipo. Nos juntamos para probar el éxtasis, que entonces era una droga muy poco conocida fuera de los círculos de acid house. Era la primera vez que lo hacíamos y salió La Sirena Varada. Al día siguiente se la pusimos a Phil y le encantó. Fue una época muy intensa”.
06.LA APARIENCIA NO ES SINCERA
El símbolo que acompaña este tema (unas ramas con espinas), describe perfectamente la trama central de esta composición. Este tema no es excesivamente eléctrico, la voz de Enrique da mucho juego en esta ocasión: “acorralado, entre tu futuro y mi pared, cuestionando cada una de las frases, ¿sabes? Nunca estuviste en la canción, pero, tan dulcemente te entregaste… y te oigo decir: dame tantas rosas como espinas me clavé. No encajo bien tus bromas ¿por qué serás tan cruel?”.
07.Z
Es un tema instrumental, llamada “Z” por la inicial de la ciudad natal del grupo, Zaragoza. El escaso minuto de duración, se escucha la guitarra que toca Juan Valdivia (autor de la composición, con una variedad de arpegios en la melodía de influencia country. También es introductorio para la siguiente canción…
08.CULPABLE
“Silencioso como una sombra no hay experiencias vetadas, por las salas de los consejos que habitan las alimañas, y aquel rasguño se me abría y ya tardaba en cicatrizar”, así empieza esta composición muy armónica acabando con un final muy apoteósico, con una letra llena de intimismo y revolución personal: “ir más allá de lo permitido por los fluidos que recorren el cuerpo, renunciarás a las costumbres y sometidos, la procesión irá por dentro”.
09.EL CAMINO DEL EXCESO
“El camino del exceso” fue también el nombre que se le dio a la gira de Héroes del Silencio para promocionar su álbum, tocando en España, Europa y América. Fue nuevamente una gira dilatada y donde se agravaron más los problemas internos.
Esta composición, que es una de las más originales y espléndidas del cancionero español de todos los tiempos, se abre con un radiante rock, con un eufórico y pletórico Enrique Bunbury que canta: “es cierto: camino de exceso, fuente de saber, un plato de desprecio ahoga el veneno, mientras dure el dinero y dure el empeño ladrillo a ladrillo quedan años después…”
La guitarra eléctrica de Juan Valdivia colma con un rock contundente lleno de rabia, envuelta en una letra llena de referencias poéticas y literarias: “quemamos con malas artes el espíritu del vino y no va a regresar, no, no va a regresar”.
10.FLOR DE LOTO
Esta es la composición más espiritual de todo el repertorio de Héroes del Silencio (se convirtió en single). Con una hermosa letra inspirada en una niña de la India que Enrique apadrinó: “nunca fue tan breve una despedida, nunca me creí que fuera definitiva, nunca quise tanto a nadie en mi vida, nunca a un ser extraño le llamé mi familia”. Con evidentes influencias orientales, el tema se acompaña de un sitar y unas guitarras acústicas, muy rítmicas, con referencias a la India; Héroes del Silencio vuelven a evolucionar musicalmente con otro tema como este. Un recorrido y viaje tanto espiritual como vital: “fácil es buscar (fácil no encontrar)”.
Esta composición muy enlazada con la filosofía zen, es paralela a cuando los Beatles elaboraron su álbum blanco, (la mayoría de las canciones fueron compuestas durante la estancia de los Beatles en la India, a principios de 1968); también por los deterioros que hubo en la banda durante la grabación del disco, Paul McCartney dijo lo siguiente en febrero de 1985 para Musician: “El Álbum Blanco… fue el álbum de la tensión. Estábamos todos metidos en el rollo psicodélico, o apenas saliendo de él. En cualquier caso, era muy extraño. Nunca antes habíamos grabado con camas en el estudio y gente visitándonos durante horas y horas, con reuniones de negocios y esas cosas. Había mucha fricción. Fue una experiencia muy extraña porque estábamos a punto de romper; y eso ya era agobiante en sí”.
11.EL REFUGIO INTERIOR
Otro tema instrumental, con un fondo de risas (tal vez en consonancia con las drogas), mientras se oyen distintos ruidos al unísono de unos redobles de Pedro Andreu, que sirven como tema introductorio a la siguiente canción…
12.SANGRE HIRVIENDO
De nuevo y de lleno al rugido más salvaje del R´N´R. Con una letra cruda: “…muérete a solas, nadie te enseña, cierra las puertas y espera, ha llegado tu hora y dudo que alguien merezca un segundo así.” Y sigue Enrique: “burbujas de sangre hirviendo caen dentro de ti, la sordera que fue mi alimento, burbujas de sangre hirviendo caen dentro de ti”. Toda la banda es constante de un Rock con influencias anglosajonas, fantástico.
13.TUMBAS DE SAL
Este es el tema más psicodélico del álbum. Con un rock árido, Enrique canta haciendo alusión a las drogas y demás sustancias: “las bebidas psicoactivas no bombean suficiente”. Un tema muy directo: “abandona el palacio al azar y a la suerte abandónalo, si las garras felinas se empeñan en no dejarte dormir…”.
14.BENDECIDA 2
Es la segunda parte de una trilogía de canciones alrededor de una historia de amor de Enrique Bunbury: “Bendecida”; “Bendecida 2” y “La Chispa Adecuada (Bendecida 3)”. Enrique la compuso cuando mantuvo una relación sentimental con la actriz italiana, Bendetta Mazzini. En esta composición, Enrique usa todos sus registros de voz. Sirve de introducción para la primera parte…
15.BENDECIDA
Esta composición muy conocida por los fans de Héroes (ya que no se llegó a sacar como sencillo), tiene su historia pasional: “nos hicimos la promesa de los lagos de pokara, y el perfume que emane del sexo se fundirá en nuevo grito”. Mientras las guitarras van arropando la preciosa orquestación, Enrique sigue elogiando a la mujer: “bendecida fue la causa de mi fortuna, y de la tierra perdida en la infancia, al mundo perecedero…”
16.LA ALACENA
Esta es otra de las composiciones más bellas del álbum y Héroes del Silencio nuevamente consiguen su eclecticismo más versátil e innovador.
Acompañado de un fabuloso piano de Copy Corellano y una orquestación muy elegante, Enrique canta de una poética exquisita: “nube que tuve toda tragar hoy párpados hinchados te ciegan, brumaría las horas cansado y hambriento, vierte el cuello entre el hielo, deja que se humedezcan los labios, inunda la boca de margo licor, arde garganta…”.
Como curiosidad, el dibujo que acompaña esta canción, observamos unos dados con una imagen en cada cara, son los símbolos de cada componente del grupo: el corazón con una espiral representa a Enrique Bunbury, la estrella representa a Pedro Andreu, la calavera representa a Juan Valdivia y el símbolo de dos círculos metidos dentro de otro círculo mayor representa a Joaquín Cardiel.
La gira de la presentación del álbum llamada “El Camino del Exceso” fue extensa y muy dilatada (continuando en 1994, debido a los excesos, la gira posteriormente fue bautizada como “La gira del Exceso”, llegando a ser tensa y dando comienzo a conflictos internos en el grupo), y debido a la complejidad, profundidad y gran elaboración de las composiciones, Juan Valdivia necesitó un nuevo guitarrista de apoyo. El elegido y quinto Héroe fue el Mexicano Alan Boguslavsky, con un largo bagaje musical, un oído y forma de tocar exquisita, fue una elección muy apropiada y dio a Héroes del Silencio una presencia más notable en las giras.
David Gilmour reactiva su veta creativa y prepara nueva música.
En las últimas semanas, Polly Samson -novelista, periodista y letrista, además de ser la esposa del músico- ha compartido en redes sociales varias imágenes con el guitarrista y cantante, en su estudio ubicado en Brighton.
No está sólo, pues en las fotografías está acompañado por el pianista Roger Eno (hermano del afamado Brian), los bajistas Guy Pratt y Tom Herbert, los bateristas Steve Gadd (Steely Dan, Paul Simon, Eric Clapton, Chick Corea) y Adam Betts (Crosses, Squarepusher). La formación la cierra el productor Charlie Andrew (alt-J).
Si bien no se conocen mayores detalles, Samson reconoció al sitio rumano Zile si Nopti que junto a Gilmour preparan nueva música en conjunto.
El más reciente trabajo de David Gilmour fue "Rattle That Lock" del 2015, con el que recorrió varios lugares del mundo, incluyendo su primera gira por Sudamérica en ese mismo año. En el 2022 revivió momentáneamente a Pink Floyd junto a Nick Mason para el single benéfico 'Hey Hey Rise Up'.
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Sharon Osbourne piensa en el retorno de Ozzfest.
El Ozzfest podría regresar.
El recordado evento en vivo, iniciado por Sharon y Ozzy Osbourne, no se realiza desde el 2018. Recientemente, ambos hablaron sobre la posibilidad de volver a hacerlo, como una gira itinerante.
La pareja participó del podcast The Osbournes y discutió sobre algunos festivales de música. Ahí, el cantante le preguntó a su esposa si consideraría volver a organizar el festival. "Sí, por supuesto", fue la respuesta de Sharon, que también explicó que deben tomar en cuenta las exigencias económicas de los eventuales invitados. "¿Por qué, cuando se trata de nosotros, todo el mundo piensa que somos trillonarios, y por eso cada manager que quiere a su banda en nuestro festival quiere uno de los putos trillones que creen que tenemos?", se preguntó la también representante.
Desde su nacimiento, en la segunda mitad de los 90, el Ozzfest ha tenido lugar principalmente en Estados Unidos, aunque también con fechas en Europa y Japón. Durante su historia se han presentado artistas de la talla de Slipknot, Rob Zombie, Korn, Iron Maiden, Metallica y System of a Down, entre otros.
Mientras, Ozzy continúa cuidando de su salud, esperando volver a los escenarios para algunos pocos conciertos.
RATM no volverá a tocar en vivo
Al parecer, la suspendida reunión de Rage Against the Machine no se retomará.
En agosto del 2022 fue el último concierto del conjunto, parte de la gira "Public Service Announcement" que recorrería buena parte del mundo. Sin embargo, una grave lesión de Zack de la Rocha impidió completar el resto del periplo, dejando a los fans esperando por nuevas fechas. Hace pocas horas, un comunicado de Brad Wilk echa por tierra dichas esperanzas.
"Sé que muchas personas están esperando que anunciemos nuevas fechas para la cancelada gira de RATM", escribió el baterista en Instagram, informando que eso lamentablemente no ocurrirá. "No quiero seguir engañando a la gente o a mí mismo. Aunque hemos conversado de que eso pueda suceder en el futuro... quiero hacerles saber que RATM (Tim, Zack, Tom y yo) no estaremos de gira o tocando en vivo nuevamente", agregó el músico, terminando los rumores sobre el regreso del cuarteto.
Desde aquel concierto en el Madison Square Garden, las actividades del grupo han sido nulas, aunque sus miembros han estado ocupados: Zack de la Rocha volvió a pisar un escenario en octubre pasado, acompañando a Run the Jewels; Tom Morello se ha presentado en vivo en formato solista. En noviembre el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame, ceremonia de la que sólo participó el guitarrista.
Creedence Clearwater Revival: Escucha "Bayou Country" en su aniversario 55.
1969 fue un año altamente productivo para Creedence Clearwater Revival.
Aquella temporada, el conjunto estadounidense publicó nada menos que tres discos: "Bayou Country", "Green River" y "Willy and the Poor Boys". El primero de ellos apareció un 5 de enero y fue el segundo trabajo en la historia de la banda.
En poco más de treinta minutos, el cuarteto entregó una lista de canciones en que destacaba Born on the Bayou , el cover de Good Golly, Miss Molly y Proud Mary , en palabras de John Fogerty su "primera buena canción. Tenía 23 años, creo, y llevaba tocando música 10 años. Pero reconocí su importancia inmediatamente"
1-BAD BUNNY - MONACO - Nadie sabe lo que va a pasar mañana'
2-Dei V x Bryant Myers - N@RCOTICS
3-Jay Wheeler, Dei V, Hades66 - Pacto ft. Luar La L'
4-BLESSD-RYAN CASTRO-BRYANT MYERS❌HADES 66-PALABRAS SOBRAN
5-Paul Damixie - Drip
6-Nicki Nicole, Young Miko - 8 AM
7-Arcangel - JS4E SR. SANTOS'
8-Young Miko - Lisa'
9-Eladio Carrión BZRP Music Sessions #40
10-DUKI - GIVENCHY
