Pero claro, la calidad del artista estaba ahà y hay un tema que me parece genial dentro de un disco excelente, hablo de Dolphin, una de esas joyas que el genio de Mineápolis hacÃa como si no le costara.
Prince - Dolphin (1995)
En el año 1994 Prince estaba muy harto de todo y tenÃa una batalla con Warner tremenda, ya que él no era propietario de los másters de su propia música, y por si fuera poco la discográfica no le permitÃa sacar varios discos al año, ya sabemos todos la alta productividad del músico en casi toda su carrera. Su decisión, que serÃa un antes y un después, serÃa negarse a si mismo, es decir, renunciar al nombre que le habÃa hecho estrella mundial. Pasó a ser un impronunciable sÃmbolo, entre otras excentricidades, que lo meterÃan más hacia el pop y lo alejarÃan del éxito de los 80 y principios de los 90.
Con astucias legales saca en 1994 el Ep independiente The beautiful experience, que incluÃa el tema The most beautiful girl in the world. Warner enfureció obviamente, por lo que lo boicoteó y acepta sacar a regañadientes The Gold Experience, en 1995, (eso si, sin promoción), más de dos años después de haber sido concebido por el artista y un año después de salir el primer single.
Pero claro, la calidad del artista estaba ahà y hay un tema que me parece genial dentro de un disco excelente, hablo de Dolphin, una de esas joyas que el genio de Mineápolis hacÃa como si no le costara.
Pero claro, la calidad del artista estaba ahà y hay un tema que me parece genial dentro de un disco excelente, hablo de Dolphin, una de esas joyas que el genio de Mineápolis hacÃa como si no le costara.
Morrissey, Edicion de Lujo !
Morrissey, editará el 7 de diciembre una edición deluxe de su último trabajo de estudio del año pasado, Low in high school
Esta nueva edición expandida cuenta con una versión de los Pretenders, el tema Back on the Chain Gang, cinco temas en vivo como Caras B de las sesiones de grabación, tres temas nuevos que no entraron en el disco final, más una edición limitada tanto de texto como de fotografÃas y una versión rara de una fotografÃa de fotomatón de cuando Morrissey era estudiante...
A continuacion el video de Back on the Chaing Gang ,donde Moz empuña una guitarra, algo poco habitual.
Esta nueva edición expandida cuenta con una versión de los Pretenders, el tema Back on the Chain Gang, cinco temas en vivo como Caras B de las sesiones de grabación, tres temas nuevos que no entraron en el disco final, más una edición limitada tanto de texto como de fotografÃas y una versión rara de una fotografÃa de fotomatón de cuando Morrissey era estudiante...
A continuacion el video de Back on the Chaing Gang ,donde Moz empuña una guitarra, algo poco habitual.
Para quienes vivan en Londes y Los Angeles, habra una edicion de simples de colores en una edicion de 70 unidades exclusivas que seran vendidas por orden de llegada, 40 el sabado y 30 el domingo, a partir del 17 de noviembre.
Estas dos tiendas seran la unicas que tendran los discos en todo el mundo.
DISCOS - Stone Temple Pilots (Stone Temple Pilots)
Hablar de los Stone Temple Pilots sin nombrar a Scott Weiland es tan insÃpido como inútil: hasta podrÃa ser frustrante. Nos arrimamos al tercer año de duelo por la muerte del alma mater de una de las bandas más representativas del genuino rock and roll estadounidense y la herida todavÃa está abierta. Pensar en que alguien más pueda reemplazarlo parece un despropósito. Tal vez esa sensación se diluya levemente cuando uno termine de darle varias escuchas al flamante nuevo LP homónimo de la banda, el cual cuenta con la habitual pirotecnia instrumental de los hermanos DeLeo (guitarra y bajo) y Eric Kretz (baterÃa).
Cuando una leyenda pierde a su cantante, tiene tres caminos y todos tienen espinas: el que eligieron los Pilots es el más seguro pero a la vez el más arriesgado a la hora de perder adeptos. Porque la voz de Jeff Gutt, su nueva voz, es excelente, da en cada nota y en vivo tiene personalidad. El problema es que lo pusieron para cantar… como Weiland. Diferente, por ejemplo, es al caso AC/DC: se nos fue Bon Scott y cuando arribó Brian Johnson, el hombre de boina y sonrisa alargada jugó a otra cosa, no fue puesto por puesto. De hecho, Back in Black es el segundo disco más vendido de toda la historia de la música y fue testigo de la transición de los australianos. En el rock, las estrategias también cuentan.
El séptimo disco (el tercero recién del nuevo milenio) arranca con todo de la mano de “Middle of Nowhere” para mostrar el sonido más Pilot en “Guilty”: baterÃa a medio tiempo, guitarra y bajo en armonÃa, y voz entonando bien alto. “Meadow” es sin duda el que más vida le da al grupo, mientras que “Just a Little a Little Lie” es otra que nos remite a los primeros tiempos oscuros y épicos. Todo esto es una prueba de fuego para Gutt, quien anteriormente a su inclusión como frontman en STP, tenÃa el antecedente de ser ganador de un programa de talentos. Con respecto a otras bandas, tuvo una breve incursión en Dry Cell, hasta abandonarla en 2009.
En la balada “Thought She’d Be Mine” uno puede jurar y recontra jurar que el que canta es Weiland y pide de vuelta que le apliquen el neutralizador. Melancólica y desgarradora, demuestra que el dolor es lo que nos hace dar cuenta que estamos vivos. “Never Enough” te tira toda la carrocerÃa encima, con un solo magistral de Dean DeLeo. “The Art of Letting Go” y “Finest Hour” son dos nuevas piñas al corazón y vienen justo cerca del cierre del disco, cristalizado con la incandescente y perfectamente orquestada “Reds & Blues”. Pocas veces en el rock hubo tanta incertidumbre como lo hay hoy con Stone Temple Pilots. ¿Habrá llegado la hora de soltar?
Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots
2018 – Rhino
01. Middle of Nowhere
02. Guilty
03. Meadow
04. Just a Little Lie
05. Six Eight
06. Thought She’d Be Mine
07. Roll Me Under
08. Never Enough
09. The Art of Letting Go
10. Finest Hour
11. Good Shoes
12. Reds & Blues
Slipknot está de regreso con su canción más furiosa: “All Out Life”
Los fans del metal pueden estar contentos: Slipknot está de regreso.
Corey Taylor y compañÃa lanzaron por sorpresa el videoclip “All Out Life” este 31 de octubre, dirigido por el mismo M. Shawn Crahan. Se trata de la primera canción del grupo en 4 años.
El lÃder de la banda habló sobre el tema:
“’All Out Life’ es una canción que intenta hacer dos cosas: reunir a todos, pero también recordarles a todos que el pasado no es algo que se descarte con soberbia.”
“La gente está tan ansiosa por encontrar la ‘próxima gran cosa’ a veces, que caga en todas las bandas y artistas que han venido antes, haciendo que el pasado se sienta desechable, como algo sucio.”
“¿Por qué deberÃamos prestar atención a tu futuro mediocre cuando no puedes ser molestado en celebrar un pasado increÃble?”
“Prefiero escuchar un golpe garantizado que un fallo forzado. ‘All Out Life’ es el himno que recuerda a la gente que lo importante de la música no es la fecha, sino su poder de permanencia”.
Clown agrega:
“este es un momento muy emocionante para Slipknot. Hemos estado trabajando en música nueva durante los últimos dos años, y ‘All Out Life’, la canción y el video, es solo uno de los muchos conceptos en las obras.”
'All Out Life' -que podrás escuchar a continuación- se transforma en el aviso inaugural del sexto disco de Slipknot, sucesor de ".5: The Gray Chapter" y que verá la luz el próximo año.
Corey Taylor y compañÃa lanzaron por sorpresa el videoclip “All Out Life” este 31 de octubre, dirigido por el mismo M. Shawn Crahan. Se trata de la primera canción del grupo en 4 años.
El lÃder de la banda habló sobre el tema:
“’All Out Life’ es una canción que intenta hacer dos cosas: reunir a todos, pero también recordarles a todos que el pasado no es algo que se descarte con soberbia.”
“La gente está tan ansiosa por encontrar la ‘próxima gran cosa’ a veces, que caga en todas las bandas y artistas que han venido antes, haciendo que el pasado se sienta desechable, como algo sucio.”
“¿Por qué deberÃamos prestar atención a tu futuro mediocre cuando no puedes ser molestado en celebrar un pasado increÃble?”
“Prefiero escuchar un golpe garantizado que un fallo forzado. ‘All Out Life’ es el himno que recuerda a la gente que lo importante de la música no es la fecha, sino su poder de permanencia”.
Clown agrega:
“este es un momento muy emocionante para Slipknot. Hemos estado trabajando en música nueva durante los últimos dos años, y ‘All Out Life’, la canción y el video, es solo uno de los muchos conceptos en las obras.”
'All Out Life' -que podrás escuchar a continuación- se transforma en el aviso inaugural del sexto disco de Slipknot, sucesor de ".5: The Gray Chapter" y que verá la luz el próximo año.
Revelan una entrevista inédita con Kurt Cobain de 1989
Para muchos, Nirvana sigue siendo la banda más importante de los últimos 30 años. Es por ello que cualquier rareza o material perdido que sale a la luz sobre su música termina por viralizarse.
Lo cierto es que hace unas horas se difundió en internet el audio de una entrevista inédita de Kurt Cobain y Krist Novoselic. La misma data de 1989 y fue realizada en un estudio en Nueva York por el periodista británico John Robb. Por entonces, ambos músicos estaban promocionando Bleach, la placa debut de la agrupación. Cabe mencionar que aún no tocaba Dave Grohl y la formación la completaban Jason Everman (guitarra) y Chad Channing (baterÃa).
En ese diálogo de 20 minutos de duración, Cobain señaló lo siguiente al hablar de cómo surgió el álbum, dejando claro que no fue de la noche a la mañana:
“Estuve componiendo canciones por seis años en este estilo. En los últimos dos se puso todo más serio. Me senté en mi habitación y toqué mucho la guitarra”.
Adicionalmente, Cobain dejó claro su compromiso con la música como única vocación en su vida. De modo que esto contestó cuando le consultaron qué otra cosa harÃa si no estuviese en Nirvana:
“ContinuarÃa intentando en otra banda … Quizá puedo decir que nunca aprendà el arte de ser leñador”.
En cuanto a la oportunidad de publicar por medio del sello Sub Pop su placa, tanto Kurt como Krist afirmaron que de no haberlo conseguido, igual hubiesen sacado el disco por su cuenta.
Sobre los temas que estaba escribiendo para su siguiente álbum, el talentoso rubio expresó:
“Las canciones se están tornando cada vez más pop a medida que me estoy volviendo más y más feliz. Son acerca de problemas en las relaciones, las emociones y los sentimientos. Cuando creo una canción, las letras son lo menos importante, asà que no paro en absoluto. En realidad puedo tener dos o tres temas diferentes dentro de una canción y el tÃtulo no significa nada para el resto de la música”.
Respecto de esa entrevista que se consideraba “perdida” hasta hoy, Robb comentó ante la NME que recuerda que cuando charló con los miembros de Nirvana, ellos “estaban tocando para 20 personas en Maxwells en Hoboken y no tenÃan idea de lo grandes que serÃan”. Para escuchar tal pieza periodÃstica completa, te invitamos a hacer click acá.
Lo cierto es que hace unas horas se difundió en internet el audio de una entrevista inédita de Kurt Cobain y Krist Novoselic. La misma data de 1989 y fue realizada en un estudio en Nueva York por el periodista británico John Robb. Por entonces, ambos músicos estaban promocionando Bleach, la placa debut de la agrupación. Cabe mencionar que aún no tocaba Dave Grohl y la formación la completaban Jason Everman (guitarra) y Chad Channing (baterÃa).
En ese diálogo de 20 minutos de duración, Cobain señaló lo siguiente al hablar de cómo surgió el álbum, dejando claro que no fue de la noche a la mañana:
“Estuve componiendo canciones por seis años en este estilo. En los últimos dos se puso todo más serio. Me senté en mi habitación y toqué mucho la guitarra”.
Adicionalmente, Cobain dejó claro su compromiso con la música como única vocación en su vida. De modo que esto contestó cuando le consultaron qué otra cosa harÃa si no estuviese en Nirvana:
“ContinuarÃa intentando en otra banda … Quizá puedo decir que nunca aprendà el arte de ser leñador”.
En cuanto a la oportunidad de publicar por medio del sello Sub Pop su placa, tanto Kurt como Krist afirmaron que de no haberlo conseguido, igual hubiesen sacado el disco por su cuenta.
Sobre los temas que estaba escribiendo para su siguiente álbum, el talentoso rubio expresó:
“Las canciones se están tornando cada vez más pop a medida que me estoy volviendo más y más feliz. Son acerca de problemas en las relaciones, las emociones y los sentimientos. Cuando creo una canción, las letras son lo menos importante, asà que no paro en absoluto. En realidad puedo tener dos o tres temas diferentes dentro de una canción y el tÃtulo no significa nada para el resto de la música”.
Respecto de esa entrevista que se consideraba “perdida” hasta hoy, Robb comentó ante la NME que recuerda que cuando charló con los miembros de Nirvana, ellos “estaban tocando para 20 personas en Maxwells en Hoboken y no tenÃan idea de lo grandes que serÃan”. Para escuchar tal pieza periodÃstica completa, te invitamos a hacer click acá.
Esta es la banda soporte de Roger Waters en Argentina
Falta muy poco para que Roger Waters empiece a escribir un nuevo capÃtulo de su relación con el público argentino al traer su US + THEM Tour al Estadio Único de La Plata el 6 y 10 de noviembre.
Ahora, a sólo dÃas del primer compromiso, DG Entertainment y Time 4 Fun, las productoras a cargo del espectáculo, dieron a conocer a la banda que abrirá los shows del ex lÃder de Pink Floyd en nuestro paÃs.
Dicha responsabilidad le fue asignada a Puel Kona, un grupo mapuche de Neuquén nacido en 2007 cuyo nombre significa “guerreros del este” y que en su música mezcla cosas de rock, ska, cumbia, hip hop y otros géneros latinos con elementos tradicionales generando asà un estilo propio.
Con respecto al apartado lÃrico, las letras, que fusionan el mapuzugun (idioma mapuche) y el castellano, cuentan sobre la sabidurÃa de la cosmovisión mapuche, la realidad de fortalecimiento cultural y la lucha de resistencia que históricamente ha tenido que afrontar este pueblo originario.
Integrada por seis jóvenes pertenecientes al Lof (comunidad mapuche) Newen Mapu, esta agrupación contará con la dirección de Guillermo Beresñak, responsable de la producción artÃstica musical, ingenierÃa de grabación y mezcla de más de 80 discos de artistas como Kumbia Queers, Miss Bolivia, Leonchalon, Natalia Oreiro (Gilda), entre otros, en su mayorÃa independientes.
Con dos discos bajo el brazo, Puel Kona de 2014 y Kintu Newen (“Buscando la fuerza”) de 2017, el conjunto ya ha compartido escenario con Manu Chao, Karamelo Santo, Las Manos de Filippi, Joe Vasconcellos, Illapu, Inti Illimani, Arbolito y Rubén Patagonia, entre otros.
Ahora, a sólo dÃas del primer compromiso, DG Entertainment y Time 4 Fun, las productoras a cargo del espectáculo, dieron a conocer a la banda que abrirá los shows del ex lÃder de Pink Floyd en nuestro paÃs.
Con respecto al apartado lÃrico, las letras, que fusionan el mapuzugun (idioma mapuche) y el castellano, cuentan sobre la sabidurÃa de la cosmovisión mapuche, la realidad de fortalecimiento cultural y la lucha de resistencia que históricamente ha tenido que afrontar este pueblo originario.
Integrada por seis jóvenes pertenecientes al Lof (comunidad mapuche) Newen Mapu, esta agrupación contará con la dirección de Guillermo Beresñak, responsable de la producción artÃstica musical, ingenierÃa de grabación y mezcla de más de 80 discos de artistas como Kumbia Queers, Miss Bolivia, Leonchalon, Natalia Oreiro (Gilda), entre otros, en su mayorÃa independientes.
Con dos discos bajo el brazo, Puel Kona de 2014 y Kintu Newen (“Buscando la fuerza”) de 2017, el conjunto ya ha compartido escenario con Manu Chao, Karamelo Santo, Las Manos de Filippi, Joe Vasconcellos, Illapu, Inti Illimani, Arbolito y Rubén Patagonia, entre otros.
La MAGIA existe...!
Año 2011. El en The Royal Albert Hall .
La Cancion: "The Thrill Is Gone".
Slash, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Ronnie Wood and Mick Hucknall voz de Simple Red acompañan al genial B.B. King en esta version increible.!!!
La Cancion: "The Thrill Is Gone".
Slash, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Ronnie Wood and Mick Hucknall voz de Simple Red acompañan al genial B.B. King en esta version increible.!!!
Gustavo Cerati: Una foto inédita devela la fecha de estreno del documental
Sabemos además que la conductora de esa entrega dirigida por Sebastián Ortega será la cantante chilena Javiera Mena, quien junto a Benito, hijo del fallecido músico, recorrerá pasajes importantes de la vida del ex lÃder de Soda Stereo con ayuda de material audiovisual nunca antes publicado.
si te bancas la lagrimas..te dejo el trailer de la Bio....
El documental de Coldplay se proyecta en Argentina un único dÃa.
El 2018 es un año especial para Coldplay: la emblemática banda inglesa cumple dos décadas desde su formación y para celebrar este hito Chris Martin y compañÃa anunciaron la salida de A Head Full of Dreams, un documental que recorrerá la historia del grupo desde sus comienzos hasta la actualidad, inmortalizando sus encantadores comienzos nerds en la universidad en 1996, las luchas creativas y el ascenso a la cima del mundo de la música pop.
Grabado durante la última gira mundial del cuarteto londinense, pero con altas cuotas de material de archivo, y dirigido por Mat Whitecross, mismo responsable de Supersonic, el aclamado documental de Oasis de 2016, A Head Full of Dreams se estrenará en más de 2 mil cines alrededor del globo el 14 de noviembre, pero sólo podrá ser visto en la pantalla grande ese dÃa.
Por otro lado, el 16 del mismo mes, la cinta desembarcará en Prime Video, la plataforma de streaming de Amazon (compañÃa que produjo este largometraje), aunque, de momento, los usuarios de EE.UU., Australia y el Reino Unido serÃan los únicos privilegiados en poder darle play.
Con respecto al estreno de la cinta en nuestro paÃs, hasta ahora Hoyts y Cinemark confirmaron que lo proyectarán en 15 complejos y, según la web oficial de Coldplay, la venta anticipada de entradas comenzarÃa el próximo viernes (19 de octubre) en este link.
Como si esto fuera poco, junto con el lanzamiento de A Head Full of Dreams en Amazon Prime Video, la banda estrenará tres canciones en vivo, las cuales estarán disponibles sólo en Amazon Music a partir del viernes 26 de octubre. Los tracks elegidos son: “Stayin ‘Alive (Live at Glastonbury)”, por Coldplay & Barry Gibb, “Us Against The World (Live in Leipzig)” y “Don’t Panic (Live in Paris)”.
Grabado durante la última gira mundial del cuarteto londinense, pero con altas cuotas de material de archivo, y dirigido por Mat Whitecross, mismo responsable de Supersonic, el aclamado documental de Oasis de 2016, A Head Full of Dreams se estrenará en más de 2 mil cines alrededor del globo el 14 de noviembre, pero sólo podrá ser visto en la pantalla grande ese dÃa.
Por otro lado, el 16 del mismo mes, la cinta desembarcará en Prime Video, la plataforma de streaming de Amazon (compañÃa que produjo este largometraje), aunque, de momento, los usuarios de EE.UU., Australia y el Reino Unido serÃan los únicos privilegiados en poder darle play.
Con respecto al estreno de la cinta en nuestro paÃs, hasta ahora Hoyts y Cinemark confirmaron que lo proyectarán en 15 complejos y, según la web oficial de Coldplay, la venta anticipada de entradas comenzarÃa el próximo viernes (19 de octubre) en este link.
Como si esto fuera poco, junto con el lanzamiento de A Head Full of Dreams en Amazon Prime Video, la banda estrenará tres canciones en vivo, las cuales estarán disponibles sólo en Amazon Music a partir del viernes 26 de octubre. Los tracks elegidos son: “Stayin ‘Alive (Live at Glastonbury)”, por Coldplay & Barry Gibb, “Us Against The World (Live in Leipzig)” y “Don’t Panic (Live in Paris)”.
The Offspring lanzará "Americana" en vinilo
The Offspring se encuentra preparando un nuevo trabajo de estudio, pero no olvida al resto de su discografÃa.
Uno de sus tÃtulos más exitosos cumplirá 20 años y será conmemorado como corresponde. Hablamos de "Americana", que gracias a singles como 'Pretty Fly (For a White Guy)', 'Why Don't You Get a Job?' y 'The Kids Aren't Alright' alcanzó notoriedad en gran parte del mundo, vendiendo cerca de 9 millones de copias. Este 30 de noviembre será reeditado en formato vinilo (de color rojo), siendo acompañado de un poster de impresión lentcular y sticker.
Uno de sus tÃtulos más exitosos cumplirá 20 años y será conmemorado como corresponde. Hablamos de "Americana", que gracias a singles como 'Pretty Fly (For a White Guy)', 'Why Don't You Get a Job?' y 'The Kids Aren't Alright' alcanzó notoriedad en gran parte del mundo, vendiendo cerca de 9 millones de copias. Este 30 de noviembre será reeditado en formato vinilo (de color rojo), siendo acompañado de un poster de impresión lentcular y sticker.
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