El misterio continúa en torno a los próximos pasos de AC/DC.
Ayer lunes el grupo renovó sus perfiles en redes sociales, con una imagen de su rayo característico en luz de neón. Hoy, tenemos más información: resulta que en varias ciudades del mundo hay carteles y afiches con el nombre "PWR/UP" -por ejemplo, fuera de la escuela de Angus Young-, todos relacionados con el conjunto. De inmediato las conjeturas afirman que se trata del nombre de su nuevo álbum de estudio. Además, se lanzó un nuevo sitio web con dicho nombre y su newsletter, con varios anuncios que guardan el mensaje "¿Estás listo?".
Por ahora no hay información de carácter oficial como fechas o tracklist, solo rumores, pero varios aseguran que es un hecho: AC/DC está de vuelta, con Brian Johnson y Phil Rudd, con un álbum nuevo.
Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado tocaron desde el escenario del estadio Malvinas Argentinas y el Indio se sumó virtualmente al show.
“Uno extraña el escenario. No estoy en las condiciones de ser el indio Solari. Ahora soy espectador”, dijo Solari, en uno de varios audios con los que apareció en el documental. “Para suplirlo a él hacen falta unos cuantos” cerró Pablo Sbaraglia para referirse al pase de posta entre toda la banda en las voces de las canciones.
El espectáculo, bautizado Desde los satélites, fue transmitido por streaming y agotó las entradas puestas a la venta, limitadas a 20 mil tickets para no colapsar el sistema,con una lista de 36 canciones que recorrieron el festejo de sus 15 años.
De forma virtual el Indio cantó Yo caníbal y Porco Rex, en una primera parte; y luego, a lo largo del show, hizo su aparición en Susanita, Un ángel para tu soledad, La moda no es vanguardia, La oscuridad y Pinturas de guerra, los últimos tres temas pertenecen al último disco, El ruiseñor, el amor y la muerte, que no fue presentado en vivo.
Todos los que adquirieron las entradas para ver a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado tuvieron acceso a una previa con imágenes inéditas sobre la historia de estos quince años de la banda y un documental llamado Con los puños en alto, con entrevistas exclusivas. Desde los satélites quedará colgado en la plataforma por unos días en la modalidad on demand y parte de lo recaudado con el show será destinado a La Garganta Poderosa.
El Indio ya había incursionado en este tipo de tecnologías y realizó intervenciones virtuales en los anteriores shows de los fundamentalistas, que arrancaron para juntar fondos para el tratamiento médico del baterista Martín Carrizo, diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica en noviembre del año pasado.
Lo habían anticipado y llegó: ya está disponibleStrange Timez, el tema en el que Robert Smith colabora con Gorillaz.
Además de estrenar esta canción, Gorillaz anunció el lanzamiento de su próximo disco lleno de participaciones especiales entre las que se encuentran nombres como Elton John, St. Vincent, Beck y más.
El álbum, que saldrá el próximo 23 de octubre, se titulará Song Machine: Season One – Strange Timez y estará compuesto por 11 tracks, varios de los cuales ya conocimos en el lanzamiento por episodios de este proyecto audiovisual de Gorillaz, que arrancó el pasado mes de enero.
Ozzy Osbourne, fue uno de los miembros originales de Black Sabbath y, por ende, uno de los padres del heavy metal... aunque aún no sepa cantar.
La verdad es que por mucho que le llamen "el Padrino" no deja de moverse como un pato mareado (doy fe, por un vídeo de los Sabbath de principios de los 70 que pude ver, de que alguna vez pareció casi normal), pero precisamente todo esto junto es lo que hace que triunfe: es auténtico.
Con este disco comienza su etapa solista, aunque, para mi gusto, el protagonismo recae en el guitarrista Randy Rhoads (uno de mis dioses particulares, para qué negarlo).
Randy era hijo de la dueña de una escuela de música, quien dijo a su profe de guitarra que enseñara al pibe y, llegado a un punto, el profe dijo que el pibe le enseñaba a él.
Miembro de Quiet Riot, (grupo directo rival de Van Halen en aquella época), ganó el puesto para el grupo de Ozzy y comenzo su camino a la fama, siendo incluso elegido en poco tiempo guitarrista del año por la MTV (de cuando ahí había otro tipo de música).
Parece que era conocido por ser tímido y porque, después de los conciertos, en vez de irse de joda, buscaba profesores de guitarra clásica para seguir aprendiendo. .
El disco empieza con expectación, estallándote de repente en la cara un I don't know, declarador de intenciones, abriendo boca y anunciando qué vamos a encontrar en el resto del disco.
De ahi vamos al tema estrella del disco, Crazy train, con ese famosísimo riff, del que no puedo decir más que hay pocas canciones que me sigan gustando tanto después de escucharlas mas de mil veces.
Despues de este momento álgido, bajamos la excitación un poco y nos encontramos con un Goodbye to romance que viene a ser una de las madres de las posteriormente tan manidas y fotocopiosas baladas heavy, de estas que van creciendo poco a poco hasta que estallan en el súper-solo.
Como puente con lo que queda del disco, la siguiente en la lista es Dee, una canción acústica que Randy titula en honor a su madre.
Y tomamos la Suicide solution, aquella con la tan polémica letra que hacía que los adolescentes estadounidenses acabaran con vida.
Mr. Crowley nos lleva a lugares más siniestros en todos los sentidos (habla de un ocultista), si cabe, con un grandioso y furioso solo.
No bone movies era una de las canciones estrellas en los vivos en aquellos primeros años 80, pero, personalmente, me resultan de las que menos me motivan del disco, un tanto fácil aunque divertida. .
Revelation (Mother Earth) es una canción triste, de denuncia, arrepentimiento y mocos en mano.
Entonces, sin previo aviso, estalla el hippioso final apoteósico de Steal away (the night), que también está entre mis favoritas indiscutibles y que es de ese tipo de temas-cierre que te deja saciado a la vez que saltando y con ganas de más. Como debe ser.
No puedo decir otra cosa más que este disco es uno de los pilares del heavy metal.
Ni uno solo de los temas es despreciable, Ozzy tuvo la mayor suerte de su vida al encontrar a alguien como Randy Rhoads para acompañarlo en los dos discos que trabajaron juntos,(sin obviar en esta labor a nadie de la formación, como a Don Airey, que no es casi nadie el chabon).
Temenda pérdida para la música la de este genio creciente al matarse en plena gira, que podemos sumar a la de Cliff Burton de forma similar, que ¿quién sabe dónde estarían hoy?
Quizá dando conciertos de guitarra clásica... esperable de quien compuso el corazon de un clasicazo.
P.D.: Alejense de las ediciones de 2002 en las que sustituyeron las pistas del bajista y batería original debido a juicios y rencores. Un afano de la mano de Sharon... la Yoko Ono del heavy metal.
La figura trascendental de Ozzy vuelve a ser homenajeada.
Hoy se dio a conocer la interpretación de 'Revelation (Mother Earth)',de aquel primer disco solista del Ozzy, luego de su paso por Sabbath.
Quienes realizaron esta version son: Phil Demmel (Machine Head, Vio-Lence), Rudy Sarzo (Whitesnake, Quiet Riot, The Guess Who), Mike Portnoy (Dream Theater, Sons of Apollo, The Winery Dogs), Dino Jelusick (Transiberian Orchestra, Animal Drive).
Esta versión, grabada con todos los músicos en cuarentena, es una de las favoritas que el guitarrista tiene de Ozzy y que todo se inició cuando Portnoy le reveló que era una de las canciones que le gustaría hacer.
Metallica acaba de lanzar su disco en vivo junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco, "S&M2".
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Los conciertos "S&M2" de Metallica y la Orquesta Sinfónica de San Francisco del 6 y 8 de septiembre de 2019 fueron históricos por dos motivos: sirvieron de gran inauguración del Chase Center de San Francisco, y reunieron a la banda y a la Sinfónica por vez primera desde las pasadas actuaciones de 1999, que fueron recogidas en el álbum premiado con Grammy, "S&M".
Las actuaciones, con todas las localidades agotadas, fueron recibidas intensamente por los 40.000 fans que viajaron a San Francisco desde casi setenta países, además de los medios de comunicación que asistieron: Rolling Stone publicó: "El grupo demostró que es posible cualquier cosa"; Variety resaltó la atmósfera "que rezumaba excitación", mientras que Mercury News se hizo eco afirmando: "Un concierto del que hablarán los fans durante las décadas venideras"; y Consequence of Sound señaló: "Una verdadera celebración de Metallica y su pericia musical".
"S&M2" es un lanzamiento único dentro del catálogo de Metallica, tanto por su sonido como a nivel visual. Producido por Greg Fidelman con James Hetfield y Lars Ulrich, el álbum en directo recoge más de dos horas y media de James, Lars, Kirk Hammett y Roberto Trujillo uniendo sus fuerzas a la Sinfónica de San Francisco de ochenta componentes, junto a su Director Musical, Michael Tilson Thomas, y su director Edwin Outwater.
David Gilmour ha compuesto su primera canción nueva desde 2015, el tema 'Yes, I Have Ghosts', y ha sido presentada al mundo este viernes, 3 de julio, a través de plataformas digitales.
El tema aparece firmado también por su hija Romany Gilmour, que aporta voces y su arpa.
"Hemos decidido celebrar el lanzamiento mundial de mañana de mi nueva canción, 'Yes, I Have Ghosts', con otra retransmisión de la Von Trapped Family esta noche del jueves".
La Von Trapped Family es como de manera cariñosa se refiere a su familia durante el confinamiento, y su esposa, la letrista Polly Samson, es de hecho la autora del audiolibro 'A Theater for Dreamers', el cual contiene el tema entre su contenido.
Polly Samson publicaba el 25 de junio el audiolibro 'A Theater for Dreamers' y Gilmour colgó un avance sonoro del tema de apenas 23 segundos:
Algunos medios como 'The Times' ya han hecho su propia reseña del tema
También se pueden escuchar otros momentos del tema en este otro vídeo:
El audiolibro 'A Theater for Dreamers' se lanzaba este 25 de junio a través de la editorial WF Howes.
El single de Gilmour tan sólo forma parte del audiolibro, y no de un disco al completo, por aclarar dudas.
El libro de Samson y la canción compartirán un personaje y todo el audiolibro en conjunto contará con música original de Gilmour en todo momento, por lo que la colaboración entre ambos es clave para ambas creaciones.
Sobre el audiolibro, Gilmour ha comentado:
"La escritura vívida y poética de Polly, junto con su voz de narración muy natural, hizo que unir fuerzas para producir la versión de audio de 'A Theater For Dreamers' sea una experiencia fantástica y satisfactoria. El formato del audiolibro tiene mucho potencial sin explotar, y me sorprende que más músicos no hayan colaborado ceativamente con autores, narradores y productores de audiolibros de esta manera antes. Los dos mundos parecen vincularse a la perfección, y la música realmente puede ayudar a dar vida a los audiolibros de formas nuevas e inesperadas".
La hija del matrimonio, Romany Gilmour, ha formado parte también del proyecto con su arpa y voces adicionales.
"Estoy realmente contento y orgulloso de cómo se han entrelazado las palabras de Polly y mi música",
Esa noche, el músico presentó versiones renovadas de algunos temas de Pescado Rabioso y de Almendra que se relacionan estéticamente con su nueva búsqueda.
En plena pandemia por coronavirus, la familia de Luis Alberto Spinetta recuperó y remasterizó la grabación de la presentación "Artaud", un show que se realizó el músico el domingo 28 de octubre de 1973 en el Teatro Astral.
Esa noche, Spinetta presentó versiones renovadas de algunos temas de Pescado Rabioso y de Almendra que se relacionan estéticamente con su nueva búsqueda.
Así, presentó por primera vez "Todas las hojas son del viento", "Bajan" y "Cantata de puentes amarilllos"; además de canciones inéditas hasta ese momento como "Barro tal vez" y un tema jamás grabado escrito a dúo con David Lebón "Ella flota en mí".
La edición digital fue realizada de la mano de Espantapájaros y ya se encuentra disponible en todas las plataformas. Lo cierto es que no tardó en volverse viral entre todos los fanáticos de "El Flaco".
“Sé que ustedes me quieren y que hay mucha gente más que también me quiere. Me quiere aunque esté con un trío o con un cuarteto, con una balalaica o con un gato maullando”,
decía Spinetta al inicio del show.
Muchas gracias Filo.News de donde saque esta data!
La Renga comenzó el 2020 con doble estreno: "Para Que Yo Pueda Ver" y "Flecha en la Clave".
Ahora el trío de Mataderos lanza "En Bicicleta", el quinto adelanto del nuevo trabajo discográfico de la banda. "En Bicicleta" se estrenó con un video con estética de cómic, que tiene a los integrantes como protagonistas, mezclando imágenes reales con ilustraciones que hizo Juan Videla.
El audiovisual fue dirigido por Diego Stokelj y Sebastián Arcidiácono y las imágenes de los músicos fueron grabadas en sus casas y filmadas y producidas por sus familias.
"En Bicicleta" fue grabada en estudios de La Renga durante el año 2019.
Fue mezclado y Masterizado en "El Séptimo Triángulo" en Mayo del 2020.
David Gilmour reactiva su veta creativa y prepara nueva música.
En las últimas semanas, Polly Samson -novelista, periodista y letrista, además de ser la esposa del músico- ha compartido en redes sociales varias imágenes con el guitarrista y cantante, en su estudio ubicado en Brighton.
No está sólo, pues en las fotografías está acompañado por el pianista Roger Eno (hermano del afamado Brian), los bajistas Guy Pratt y Tom Herbert, los bateristas Steve Gadd (Steely Dan, Paul Simon, Eric Clapton, Chick Corea) y Adam Betts (Crosses, Squarepusher). La formación la cierra el productor Charlie Andrew (alt-J).
Si bien no se conocen mayores detalles, Samson reconoció al sitio rumano Zile si Nopti que junto a Gilmour preparan nueva música en conjunto.
El más reciente trabajo de David Gilmour fue "Rattle That Lock" del 2015, con el que recorrió varios lugares del mundo, incluyendo su primera gira por Sudamérica en ese mismo año. En el 2022 revivió momentáneamente a Pink Floyd junto a Nick Mason para el single benéfico 'Hey Hey Rise Up'.
Encontre esto..
https://github.com/captbaritone/webamp.git
Sharon Osbourne piensa en el retorno de Ozzfest.
El Ozzfest podría regresar.
El recordado evento en vivo, iniciado por Sharon y Ozzy Osbourne, no se realiza desde el 2018. Recientemente, ambos hablaron sobre la posibilidad de volver a hacerlo, como una gira itinerante.
La pareja participó del podcast The Osbournes y discutió sobre algunos festivales de música. Ahí, el cantante le preguntó a su esposa si consideraría volver a organizar el festival. "Sí, por supuesto", fue la respuesta de Sharon, que también explicó que deben tomar en cuenta las exigencias económicas de los eventuales invitados. "¿Por qué, cuando se trata de nosotros, todo el mundo piensa que somos trillonarios, y por eso cada manager que quiere a su banda en nuestro festival quiere uno de los putos trillones que creen que tenemos?", se preguntó la también representante.
Desde su nacimiento, en la segunda mitad de los 90, el Ozzfest ha tenido lugar principalmente en Estados Unidos, aunque también con fechas en Europa y Japón. Durante su historia se han presentado artistas de la talla de Slipknot, Rob Zombie, Korn, Iron Maiden, Metallica y System of a Down, entre otros.
Mientras, Ozzy continúa cuidando de su salud, esperando volver a los escenarios para algunos pocos conciertos.
RATM no volverá a tocar en vivo
Al parecer, la suspendida reunión de Rage Against the Machine no se retomará.
En agosto del 2022 fue el último concierto del conjunto, parte de la gira "Public Service Announcement" que recorrería buena parte del mundo. Sin embargo, una grave lesión de Zack de la Rocha impidió completar el resto del periplo, dejando a los fans esperando por nuevas fechas. Hace pocas horas, un comunicado de Brad Wilk echa por tierra dichas esperanzas.
"Sé que muchas personas están esperando que anunciemos nuevas fechas para la cancelada gira de RATM", escribió el baterista en Instagram, informando que eso lamentablemente no ocurrirá. "No quiero seguir engañando a la gente o a mí mismo. Aunque hemos conversado de que eso pueda suceder en el futuro... quiero hacerles saber que RATM (Tim, Zack, Tom y yo) no estaremos de gira o tocando en vivo nuevamente", agregó el músico, terminando los rumores sobre el regreso del cuarteto.
Desde aquel concierto en el Madison Square Garden, las actividades del grupo han sido nulas, aunque sus miembros han estado ocupados: Zack de la Rocha volvió a pisar un escenario en octubre pasado, acompañando a Run the Jewels; Tom Morello se ha presentado en vivo en formato solista. En noviembre el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame, ceremonia de la que sólo participó el guitarrista.
Creedence Clearwater Revival: Escucha "Bayou Country" en su aniversario 55.
1969 fue un año altamente productivo para Creedence Clearwater Revival.
Aquella temporada, el conjunto estadounidense publicó nada menos que tres discos: "Bayou Country", "Green River" y "Willy and the Poor Boys". El primero de ellos apareció un 5 de enero y fue el segundo trabajo en la historia de la banda.
En poco más de treinta minutos, el cuarteto entregó una lista de canciones en que destacaba Born on the Bayou , el cover de Good Golly, Miss Molly y Proud Mary , en palabras de John Fogerty su "primera buena canción. Tenía 23 años, creo, y llevaba tocando música 10 años. Pero reconocí su importancia inmediatamente"
1-BAD BUNNY - MONACO - Nadie sabe lo que va a pasar mañana'
2-Dei V x Bryant Myers - N@RCOTICS
3-Jay Wheeler, Dei V, Hades66 - Pacto ft. Luar La L'
4-BLESSD-RYAN CASTRO-BRYANT MYERS❌HADES 66-PALABRAS SOBRAN
5-Paul Damixie - Drip
6-Nicki Nicole, Young Miko - 8 AM
7-Arcangel - JS4E SR. SANTOS'
8-Young Miko - Lisa'
9-Eladio Carrión BZRP Music Sessions #40
10-DUKI - GIVENCHY
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