Pensar que hace algunos meses los periodistas estaban actualizando el obituario del Príncipe de las Tinieblas, y ahora la noticia es que hay nuevo tema. Alegría para los fans, más laburo para la prensa. Festejemos !
Se trata de “Straight To Hell”, el segundo adelanto del esperado nuevo disco, ‘Ordinary Man’ que saldría en enero del 2020.
En este caso la novedad es que Ozzy está acompañado por el guitar hero de rulos y galera, Slash.
Se sabe que la banda que grabó el disco cuenta en sus filas con Duff McKagan (Guns N’ Roses) y Chad Smith en la batería (Red Hot Chili Peppers). Todo un supergrupo.
Luego de escuchar el primer single “Under the Graveyard”, después de casi una década de silencio discográfico, ahora podemos disfrutar de otro tema nuevo.
Fuerza Natural en Monterrey se estrenó en cine el 19 de noviembre pasado, al cumplirse una década del concierto que abrió la gira del último disco de Gustavo Cerati. El material también se editó en CD/DVD y gracias a la gran repercusión volverá a proyectarse los días 13 y el 14 de diciembre en Hoyts DOT y Cinemark Palermo.
Gustavo Cerati: Fuerza Natural Tour En Vivo/Monterrey/Mx/2009 registra el show que Gustavo dio el 19 de noviembre de 2009 en el estadio de béisbol de la ciudad de Monterrey, México. Un show de 25 canciones presentado en dos actos; el primero, con Fuerza Natural de principio a fin, y el segundo, con los mejores éxitos de la carrera solista de Gustavo.
La banda que acompañó a Cerati en aquella gira estaba compuesta por Richard Coleman y Gonzalo Córdoba en guitarras, Fernando Nalé en bajo, Fernando Samalea en batería, Leandro Fresco, en teclados y Anita Álvarez de Toledo en coros.
"Gorillaz: Reject False Icons" se estrenará el 16 de diciembre.
Realizado bajo la dirección de Deholm Hewitt -hijo de Jamie, una de las mentes creativas del proyecto-, el film se centra en la confección de los últimos trabajos de la banda, "Humanz" (2017) y "The Now Now" (2018), por lo que cuenta con imágenes inéditas del registro, además de apariciones de algunos invitados en aquellas ocasiones, como Noel Gallagher, Graham Coxon, Jean-Michel Jarre y Vince Staples, entre otros.
Luego de cuatro años, el conjunto anuncia su reactivación confirmando shows en el verano europeo del 2020. A través de sus redes sociales, luego de días de rumores y un conteo en su página web que tenían a los fanáticos con ansiedad, Mike Patton y los suyos dieron a conocer tres fechas: Sunstroke Festival (Irlanda, 13 de junio), Hellfest (Francia, 20 de junio) y Tons of Rock (Oslo, 26 de junio).
Faith No More no actuaba en vivo desde el 2015, cuando promocionaban "Sol Invictus", primera colección de canciones inéditas en cerca de dos décadas (sin contar la actuación especial con Chuck Mosley, en agosto del 2016). Es de esperar que se revelen más conciertos y, por qué no, un retorno a Sudamérica.
El segundo trabajo de Guns N' Roses fue un EP, que llegó en plena fiebre de fanatismo por la banda, tras su explosivo debut "Appetite for Destruction". Incluyó ocho canciones, cinco originales y tres versiones: 'Mama Kin' de Aerosmith, 'Nice Boys' de los australianos Rose Tattoo y 'Reckless Life', perteneciente a Hollywood Rose, grupo integrado por Axl Rose, Izzy Stradlin y Chris Weber y sindicado como precursora de GNR.
Con Patience como gran éxito, "G N' R Lies" fue también el último álbum de la banda con su formación original. Steven Adler no participaría en el siguiente proyecto, "Use Your Illusion"
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En los tiempos fugaces en los que vivimos se hace cada vez más rentable sacar temas aislados como singles que formar un disco. La liquidez de la actualidad hace que todo el trabajo necesario para desarrollar un álbum como conjunto sea cada día más difícil de encontrar. Por eso se vuelve tan ansiada la espera por un álbum si del artista solo se conocían temas por separado.
Es así que el viernes 4 de octubre se lanzó al público Caravana, el primer disco de Wos, rapero y freestyler bonaerense, que había sido anticipado por los sencillos «Canguro» y «Melón vino». El álbum se estrenó acompañado del video oficial de «Luz delito» y a su vez de un video individual de cada tema, con sus respectivas letras subtituladas, en el que se muestra a Wos y amigos rodeados por una casa rodante, siempre bajo la misma toma del paisaje pero en diferentes horarios del día. La producción musical estuvo a cargo de Facu Yalve aka. Evlay y la producción general de Peter Ehrlich. Todos los videos musicales estuvieron a cargo de la productora independiente Casa de al lado.
Caravana se construye a partir de la heterogeneidad de contenidos: va surfeando diferentes géneros musicales como el rap, el rock, el trap y el funk. El hilo conductor es la protesta social, el tópico más usado dentro de las letras del joven rapero que siempre fue conocido por su activa lucha frente a los derechos humanos. Esto no deja de lado el tratamiento de otras temáticas como lo son las fiestas con sus amigos, el amor y, en consecuencia lógica, el desamor: «Había lugar en tu cama/Y me volví un okupa,» reza en el sexto tema del disco.
El comienzo del álbum se ve desbordado por la cantidad energética que provee a partir de «Canguro», con un tinte político y crítico al momento actual del país. Los cambios de ritmos constantes generan un groove especial a partir de la intercalación entre batería y bajo propuesta en el beat. El segundo track, «Fresco», marca la diferencia y propone un ritmo más cercano al funk y al pop con la puesta en juego de diferentes melodías de saxo a cargo de Ezequias Aquino.
Ya con «Pantano» y «Melón vino» el disco se adentra en una terreno más denso y melancólico. Sin dejar de lado los estribillos pegadizos, ambos temas contienen una esencia más serena y calmada generadas a partir de bases menos explosivas y letras introspectivas. Si la tranquilidad siempre precede a la tormenta, ambos temas funcionan como introducción para el fuerte y pesado riff de «Luz delito». Inspirado en el famoso tema de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, «Luzbelito», es fácil escuchar la relación entre las melodías de ambas canciones. En esta especie de homenaje a la banda del Indio Solari, el rock es el género musical predominante. Guitarra, batería, bajo y beatbox se complementan para hacer una amalgama musical.
«Okupa» vuelve a mostrar un ritmo pegadizo basado plenamente en el rap, con un beat más electrónico que vuelve a demostrar cómo el joven rapero puede desenvolverse en cualquier ámbito con destreza y singularidad. De esta manera llegamos al final del corto disco con «No va a bajar», una especie de trap que guía la finalización del álbum a partir de un ambiente más relajado. «Antes de endurecerme y joderme por completo/Prefiero que la luna haga espuma de mi esqueleto,» rapea Wos. Si la intensidad y queja fueron ejes en varios pasajes de su disco, aquí se ponen en juego temáticas más triviales.
Caravana propone una nueva estructura del rap, desenvolviéndose en una amplia variedad de estilos musicales. A pesar de su corta duración, las matices en juego son tantas que es difícil encasillarlo en un solo género musical. En su primer disco, Wos nos demuestra cómo intercalar diversos ritmos para crear una novedosa especie de música más allá de los regímenes hegemónicos. Si para muchos el rap estaba en un coma a punto de morir tras la aparición del trap, Caravana es una inyección de vida, una reorganización del género que, cual ave fénix, vuelve a nacer transformada en un nuevo orden.
Los dioses del metal (que brindaron un memorable concierto días atrás en el estadio de Vélez Sarsfield) vienen reeditando meticulosamente toda su discografía como parte de su serie de CDs remasterizados bautizada 'The Studio Collection'. Ahora, Iron Maiden ha anunciado que el cuarto y último lote de estos lanzamientos llegará el 8 de noviembre, actualizando así la colección con digipaks de 'Dance of death', 'A matter of life and death', 'The final frontier' y 'Book of souls'.
Esta colección ha progresado cronológicamente a través del catálogo de la legendaria banda británica, ya que después de que el lote anterior se sumergiera en la era de Blaze Bayley, este set final incluye el renacimiento de Iron Maiden de la mano del hijo pródigo Bruce Dickinson, quien regresó al grupo para la salida de 'Brave new world', lanzado en 2000, donde terminó el tercer lote de CDs.
Al igual que con los tres sets anteriores, un álbum recibe el tratamiento de lujo que incluye un parche y una estatua de Eddie (específica para la portada). Esta vez, 'A matter of life and death' presenta la figura de Eddie, pero vestida con una armadura militar completa. Una irresistible tentación para coleccionistas de Maiden.
Por su parte, el audio de los discos se tomó de los remasterizadores de 2015 que incluían los lanzamientos digitales "Mastered for iTunes" de la banda. 'Book of souls' conserva su edición original, pero aparece como un CD digipak por primera vez. Recordamos que el "Legacy of the Beast Tour" de Iron Maiden concluyó su etapa de este año a principios de esta semana en Chile, aunque la banda ya tiene conciertos programados en el Download Festival de Inglaterra y el Festival Belsonic de Irlanda para 2020.
El primer show del tour Fuerza Natural de Gustavo Cerati será lanzado como un disco póstumo en vivo el 20 de noviembre, y llegará a los cines Hoyts y Cinemark el día previo, es decir, el 19 de noviembre.
Ahora, para ir calentando los motores de cara a las mencionadas fechas, Sony Music compartió el primer single del álbum titulado Fuerza Natural Tour, Gustavo Cerati en vivo en Monterrey, MX, 2009. Se trata de “Cactus”, el octavo track del quinto y último trabajo de estudio del ex Soda Stereo.
Gustavo dijo sobre esta canción:
“Es un tema folklórico, psicodélico pero, sobre todo, emocionalmente conectado con lo profundo y ancestral.”..
Cabe recordar que durante la gira, la banda que acompañó a Gustavo se conformaba por Richard Coleman (guitarra), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclado y coros), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras) y a Anita Álvarez de Toledo (coros).
El 19 de noviembre de 2009 quedará en la historia de la música latinoamericana. Esa noche, en el Estadio de Béisbol de la ciudad de Monterrey, México, y ante más de 10 mil personas, Gustavo Cerati daba inicio a la que sería su última gira.
Presentando su último disco de estudio, Fuerza Natural, esa velada quedaría grabada para siempre gracias al registro fílmico realizado con los mejores recursos técnicos del momento.
Diez años después, Sony presenta Fuerza Natural Tour, Gustavo Cerati en vivo en Monterrey, MX, 2009, un show de 25 canciones, presentado en dos actos; el primero, con Fuerza Natural de principio a fin, y el segundo, con los mejores éxitos de la carrera solista del artista. El sonido es la mezcla directa de la consola del show y las performances son las mismas que se ejecutaron esa noche. No hay ningún retoque, ni regrabación, ni tampoco remezclas.
Luis Alberto Spinetta chasquea los dedos, marca el tempo, Úndos, Úndos, Úndos, canta algo así: taaaaa, ra, ta, taaaaa, da-rurirá, da-raruririraaaaaááá.
Luis está en una entrevista. Canta la melodía de “A estos hombres tristes”, canción del primer disco de Almendra, del cual se cumplen 50 años. Dice: "Es un tema de gran importancia para nosotros por la enorme fusión".
Luis Alberto Spinetta chasquea los dedos, marca el tempo, Úndos, Úndos, Úndos, canta algo así: taaaaa, ra, ta, taaaaa, da-rurirá, da-raruririraaaaaááá. Luis está en una entrevista. Canta la melodía de “A estos hombres tristes”, canción del primer disco de Almendra, del cual se cumplen 50 años. Dice: "Es un tema de gran importancia para nosotros por la enorme fusión".
Dice Spinetta sobre “A estos hombres tristes”: nos sentíamos Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, “ese tema es Buenos Aires”. Lo dice así: es Buenos Aires. Agrega: “Para nosotros ESE (Luis acentúa el “ese”) tema es clave, eso marca quizás toda, toda mi carrera también”. Y también —la entrevista es del programa Elepé con Nicolás Pauls en 2008— Luis la elige como su canción favorita del disco: “Es lo más completo que quisimos reflejar”.
Madrugada de este viernes 18 de octubre. Le mando un mensaje por Facebook a Juan Carlos “El Mono” Fontana (pianista de décadas de Spinetta, compositor, ajedrecista del sonido, maestro). Hablamos de “A estos hombres...”. Me dice: “Todas estas canciones, sin ser tango o folclore, es música de Buenos Aires. Hay como un jazz, pero urbano de acá de Buenos Aires en los 60. Eso siento cuando escucho esas músicas. Luis, por más que estuviera influenciado por alguien, su impronta era más fuerte”. (Escuchen el disco Cribas del "Mono", de 2006, dis-ca-zo).
Sí, hay cosas en "A estos hombres..." de los tarareos de los franceses Swingle Singers, del “María de Buenos Aires” que habían estrenado un año antes, en el 68, Piazzolla y Ferrer. Pero ciertamente la impronta de Spinetta es más fuerte: Luis está empeñado en la sensibilidad.
La canción refleja, a su modo, la juventud irrumpiendo en lo urbano en los años de Onganía y el Cordobazo. Como se lee en el libro Tu tiempo es hoy (Una historia de Almendra) (Eterna Cadencia, 2017), de Julián Delgado, es una canción que sale a disputar, con sus propios medios, el sentido de la ciudad, que sale a construir una nueva música urbana (Lean, también, Martropotía, conversaciones de Spinetta, de Juan Carlos Diez; librazo).
Dice Rodolfo García: “Hoy con ese tema un grupo haría un CD”. Dice el Indio Solari, en una entrevista, en 2000: “El primer disco de Almendra me pareció maravilloso”.
David Gilmour reactiva su veta creativa y prepara nueva música.
En las últimas semanas, Polly Samson -novelista, periodista y letrista, además de ser la esposa del músico- ha compartido en redes sociales varias imágenes con el guitarrista y cantante, en su estudio ubicado en Brighton.
No está sólo, pues en las fotografías está acompañado por el pianista Roger Eno (hermano del afamado Brian), los bajistas Guy Pratt y Tom Herbert, los bateristas Steve Gadd (Steely Dan, Paul Simon, Eric Clapton, Chick Corea) y Adam Betts (Crosses, Squarepusher). La formación la cierra el productor Charlie Andrew (alt-J).
Si bien no se conocen mayores detalles, Samson reconoció al sitio rumano Zile si Nopti que junto a Gilmour preparan nueva música en conjunto.
El más reciente trabajo de David Gilmour fue "Rattle That Lock" del 2015, con el que recorrió varios lugares del mundo, incluyendo su primera gira por Sudamérica en ese mismo año. En el 2022 revivió momentáneamente a Pink Floyd junto a Nick Mason para el single benéfico 'Hey Hey Rise Up'.
Encontre esto..
https://github.com/captbaritone/webamp.git
Sharon Osbourne piensa en el retorno de Ozzfest.
El Ozzfest podría regresar.
El recordado evento en vivo, iniciado por Sharon y Ozzy Osbourne, no se realiza desde el 2018. Recientemente, ambos hablaron sobre la posibilidad de volver a hacerlo, como una gira itinerante.
La pareja participó del podcast The Osbournes y discutió sobre algunos festivales de música. Ahí, el cantante le preguntó a su esposa si consideraría volver a organizar el festival. "Sí, por supuesto", fue la respuesta de Sharon, que también explicó que deben tomar en cuenta las exigencias económicas de los eventuales invitados. "¿Por qué, cuando se trata de nosotros, todo el mundo piensa que somos trillonarios, y por eso cada manager que quiere a su banda en nuestro festival quiere uno de los putos trillones que creen que tenemos?", se preguntó la también representante.
Desde su nacimiento, en la segunda mitad de los 90, el Ozzfest ha tenido lugar principalmente en Estados Unidos, aunque también con fechas en Europa y Japón. Durante su historia se han presentado artistas de la talla de Slipknot, Rob Zombie, Korn, Iron Maiden, Metallica y System of a Down, entre otros.
Mientras, Ozzy continúa cuidando de su salud, esperando volver a los escenarios para algunos pocos conciertos.
RATM no volverá a tocar en vivo
Al parecer, la suspendida reunión de Rage Against the Machine no se retomará.
En agosto del 2022 fue el último concierto del conjunto, parte de la gira "Public Service Announcement" que recorrería buena parte del mundo. Sin embargo, una grave lesión de Zack de la Rocha impidió completar el resto del periplo, dejando a los fans esperando por nuevas fechas. Hace pocas horas, un comunicado de Brad Wilk echa por tierra dichas esperanzas.
"Sé que muchas personas están esperando que anunciemos nuevas fechas para la cancelada gira de RATM", escribió el baterista en Instagram, informando que eso lamentablemente no ocurrirá. "No quiero seguir engañando a la gente o a mí mismo. Aunque hemos conversado de que eso pueda suceder en el futuro... quiero hacerles saber que RATM (Tim, Zack, Tom y yo) no estaremos de gira o tocando en vivo nuevamente", agregó el músico, terminando los rumores sobre el regreso del cuarteto.
Desde aquel concierto en el Madison Square Garden, las actividades del grupo han sido nulas, aunque sus miembros han estado ocupados: Zack de la Rocha volvió a pisar un escenario en octubre pasado, acompañando a Run the Jewels; Tom Morello se ha presentado en vivo en formato solista. En noviembre el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame, ceremonia de la que sólo participó el guitarrista.
Creedence Clearwater Revival: Escucha "Bayou Country" en su aniversario 55.
1969 fue un año altamente productivo para Creedence Clearwater Revival.
Aquella temporada, el conjunto estadounidense publicó nada menos que tres discos: "Bayou Country", "Green River" y "Willy and the Poor Boys". El primero de ellos apareció un 5 de enero y fue el segundo trabajo en la historia de la banda.
En poco más de treinta minutos, el cuarteto entregó una lista de canciones en que destacaba Born on the Bayou , el cover de Good Golly, Miss Molly y Proud Mary , en palabras de John Fogerty su "primera buena canción. Tenía 23 años, creo, y llevaba tocando música 10 años. Pero reconocí su importancia inmediatamente"
1-BAD BUNNY - MONACO - Nadie sabe lo que va a pasar mañana'
2-Dei V x Bryant Myers - N@RCOTICS
3-Jay Wheeler, Dei V, Hades66 - Pacto ft. Luar La L'
4-BLESSD-RYAN CASTRO-BRYANT MYERS❌HADES 66-PALABRAS SOBRAN
5-Paul Damixie - Drip
6-Nicki Nicole, Young Miko - 8 AM
7-Arcangel - JS4E SR. SANTOS'
8-Young Miko - Lisa'
9-Eladio Carrión BZRP Music Sessions #40
10-DUKI - GIVENCHY
